Documents of Latin American and Latino Art

En este artículo, Clemente Padín resume actividades en torno al proceso histórico del performance, ya sea en los términos europeos como en su desarrollo norteamericano. Señala, a través de ejemplos continentales por otra parte, las [...]

La investigadora Irma Arestizábal reflexiona sobre la ubicación (siempre al borde) de las vanguardias argentinas en relación con los centros hegemónicos del arte. Escribe a raíz de una selección de obras de [...]

En el ensayo “Los nuevos procesos y la representación figurativa”, capítulo III del libro La desaparición de los límites, su autora, la curadora Zuleiva Vivas expone, por una parte, la diversidad de procesos de experimentación (en diferentes [...]

Cinco continentes y una ciudad: Tercer Salón Internacional de Pintura realizado en Ciudad de México en el 2000 es un ejercicio que versa en la selección de cinco curadores de tres artistas contemporáneos de su región: por África, Olu Oguibe (n [...]

El autor, Alfonso Castrillón, relaciona una serie de experiencias conceptuales desarrolladas durante la década de los sesenta en Lima y las confronta con otras realizadas en tiempos recientes; entre ellas, la exposición colectiva Signo X Signo ( [...]

En este artículo publicado en el Magazine Dominical del diario bogotano El Espectador, el entonces crítico de arte Eduardo Márceles Daconte hace un breve recuento de la actividad del grupo El Sindicato (surgido en Barranquilla, 1976−78). Escribe [...]

Álvaro Medina analiza la obra del artista colombiano Luis Paz, un artista que “trabaja con ideas más que con imágenes”. Medina define la obra de Paz como “arte conceptual”, catalogación que le permite explicar lo que supuestamente se [...]

En este ensayo de catálogo de 1997, el curador cubano-mexicano Osvaldo Sánchez trata de describir a la emergente generación de artistas mexicanos, grupo que se incorporó a los medios artísticos tras la irrupción del neo-mexicanismo en los años [...]

Partiendo de constatar un carácter festivo, osado y sin límites entre lo social y lo artístico en América Latina, la crítica Aracy Amaral está convencida de que existe un vínculo integral entre la creatividad y la connotación política; [...]

La reflexión de Aracy Amaral recae sobre un descompás inobjetable entre las formas de expresión artística y su consecuente recepción y promoción, percatándose de que la producción artística sufre las consecuencias de la falta de preparación [...]

Contrariando las directrices de la muestra, la curadora puertorriqueña Mari Carmen Ramírez explica el concepto antagónico de la “Re-materialização” del arte, que, a su juicio, se encuentra fuertemente presente en los artistas escogidos para [...]

Libro de la colección ABC —Arte Brasileira Contemporânea—, editado por la Funarte (Fundacão Nacional das Artes), dedicado a Waltercio Caldas. Consta de un “Prefacio” y comentarios del propio artista sobre algunos trabajos realizados, [...]

Volumen de la colección ABC – Arte Brasileira Contemporânea dedicado a Lygia Pape; incluye textos de ella, del crítico Mário Pedrosa y un poema de Luis Otávio Pimentel, además de unos fragmentos del escritor del siglo XIX Sousândrade y de H [...]

Trátase del volumen de la colección ABC (Arte Brasileira Contemporânea) dedicado a Lygia Clark; incluye textos suyos, de los críticos Mário Pedrosa y Ferreira Gullar, además de un registro visual de la [...]

Libro da colección ABC - Arte Brasileira Contemporânea, editado por la Fundação Nacional de Artes (Funarte), organización gubernamental con sede en Rio de Janeiro. En el volumen sobre el artista Cildo Meireles. El volumen contiene el texto “ [...]

Este libro pertenece a la colección ABC (Arte Brasileira Contemporânea), editada por la Funarte (Fundação Nacional das Artes). El volumen Artur Barrio, dedicado al artista, cuenta con textos escritos por él mismo y presenta una gran integración [...]

Libro de la colección ABC —Arte Brasileira Contemporânea (editado por FUNARTE)— dedicado a Antônio Dias, con texto del crítico de Paulo Sergio Duarte, quien examina su producción dentro de un contexto [...]

Libro de la colección ABC - Arte Brasileira Contemporânea, editado por la Fundação Nacional de Artes (Funarte), organización gubernamental con sede en Rio de Janeiro. En el volumen sobre la artista Anna Bella Geiger, el crítico y curador [...]

Tiempo después de la temporada vivida en Nueva York, Lygia Pape entrevista a Hélio Oiticica. Al ser cuestionado sobre el término “arte latinoamericano”, Oiticica no juzga que su trabajo encaje en esa categoría, considerándola homogeneizadora [...]

Ligia Canongia comenta CASA, obra del artista Paulo Roberto Leal. A juicio de este, el ambiente construido en CASA se relacionaba con sus cajas de los primeros años de producción, además de entretejer “un gran comentario sobre el arte [...]

Por medio de este texto, Artur Barrio comenta la presencia del cuerpo como soporte sine qua non de su trabajo artístico. En su opinión, el cuerpo es la obra artística en sí, por el simple hecho de involucrar “la acción”. Por otra parte, [...]

Entrevista de Lygia Clark concedida a la crítica de arte Vera Pedrosa. En ella, la artista comenta los cambios radicales de dirección en el meollo de sus investigaciones, las cuales no parten de la indagación de aspectos formales, sino de la [...]

La artista Lygia Clark analiza en estas líneas de su autoría el desaparecimiento de la centralidad del objeto en sus propuestas artísticas. Anteriormente, sus objetos eran intermediarios de sensaciones que ahora se dan por medio [...]

El crítico Roberto Pontual discute aquí las propuestas artísticas de Vera Chaves Barcellos, en especial sus ideas en torno al grabado. El texto se enfoca en su producción durante la década de los setenta y subraya sus experiencias con [...]

Esta propuesta de Cildo Meireles rechaza ostensivamente el circuito del arte; es una abierta confrontación político-ideológica con el modo general de producción artística, según se configura en el meollo de la sociedad capitalista. Es, en [...]

Se trata de anotaciones de Hélio Oiticica, escritas entre 1966 y 1967, en las cuales el artista se plantea las definiciones básicas para su serie de capas polícromas, los “Parangolés”. Lo relaciona con el concepto de “antiarte” y la [...]

En un texto de tónica crítico-poética, Hélio Oiticica examina los nexos existentes entre palabra y objeto en la obra de Rubens Gerchman y los denomina “objeto-ideograma”. Se entablaría, en estas obras, un diálogo con asuntos previamente [...]

Hélio Oiticica analiza en este texto la trayectoria artística de Lygia Pape, la cual sigue un derrotero hacia el espacio desde su Livro da criação, realizado en 1960. Oiticica observa su estrategia creciente en torno a lo sensorial, perceptible [...]

Entrevista concedida por Hélio Oiticica al crítico inglés Guy Brett, en la cual, el artista explica varios de los conceptos usados en las obras expuestas en esa retrospectiva londinense. Oiticica explica sus conceptos de participación creativa [...]

Texto poético del artista Rubens Gerchman, el cual se va estructurando por la oposición de ciertas palabras. Bajo influencia de la poesía concreta, el texto es afín a trabajos de Gerchman hechos en esa época donde los nexos entre palabra e [...]

Entrevista con Luís Otávio Pimentel y Flammarion, los organizadores y participantes del happening Orgramurbana, propuesta pública que tuvo lugar en Río de Janeiro (Aterro do Flamengo, 1970). Para ambos, Orgramurbana representa un “posconcepto [...]

Este texto presenta varios testimonios de los organizadores del evento realizado bajo el neologismo de Orgramurbana, cuyo significado es algo así como “los ogros organizados en la zona urbana”, y que fue una manifestación artística con anhelos [...]

Es el crítico Mário Pedrosa quien denomina “posmoderna” la obra reciente de Hélio Oiticica, una vez que ya no se apoya en criterios cimentados por el cubismo, sino por otros innovadores estímulos. A su juicio, la obra “posmoderna” [...]

La descripción de la experiencia colectiva llamada Apocalipopótese corre a cargo de Hélio Oiticica y de Rogério Duarte, implicando con esa palabra-valija Apocalipsis hipótesis hipopótamo. El tono del escrito es sustancialmente irreverente y [...]

Con este texto, Hélio Oiticica plantea ya las rupturas que desencadenará una nueva visión objetual en el arte brasileño y con la cual define su concepto de “lo suprasensorial”; en otras palabras, propuestas de cuño libertario (en el interior [...]

Analiza aquí el crítico Roberto Pontual la serie Brasil Nativo - Brasil Alienígena, producida por Anna Bella Geiger. De acuerdo a la denominación “Situações Limite”, dada por la propia artista, Pontual observa cómo se articula el [...]

Análisis de los trabajos emblemáticos en la producción artística de Cildo Meireles: “Inserções em Circuitos Ideológicos”, “Espaços Virtuais: Cantos” y “Blindhotland”. Para el crítico de arte Wilson Coutinho, la obra de Meireles [...]

Carlos Zílio defiende aquí la postura que, a su juicio, debe asumir el artista que se propone articular acciones o estrategias de resistencia. Hace una reclamación contra el análisis crítico de aquellos mecanismos tanto de circulación como de [...]

Testimonio en el que el artista brasileño Cildo Meireles recuerda los años finales de la década de los sesenta, cuando él y otros artistas “comenzaban a rozar lo que interesaba”; esto es, operar directamente con “situaciones” de lo real, [...]

El artista Antonio Manuel describe dos trabajos que fueron concebidos para una muestra en el MAM-RJ (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro) en 1973, cancelada en la víspera de la apertura por la propia institución procurando evitar “situaciones [...]

Propuesta del artista brasileño conocido como Tunga para el MAM-RJ (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro), para una muestra de su obra en la Sala Experimental de dicha institución. En el texto, El autor da énfasis a la idea [...]

Roberto Pontual comenta aquí los procesos de trabajo y el universo que circunda la obra de Valtércio Caldas desde su exposición de 1973 en el MAM-RJ (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro). El autor explica el carácter tanto enigmático cuanto [...]

Carlos Vergara comenta aquí su trabajo plástico aclarando que, en él, la materia no es algo cerrado en sí mismo sino, más bien, un instrumento que sirve de vehículo para la transmisión directa de la [...]

Texto de Ronaldo Brito sobre la obra de Tunga, tras la apertura de la muestra Ar do corpo [Aire del cuerpo] organizada por el MAM-Río (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro) en 1975. Luego de argumentar que todo el trabajo artístico es una mera [...]

Este análisis crítico de la obra de Tunga surge con motivo de la muestra del artista brasileño “Tunga” en el Espaço ABC (Río de Janeiro, 1980). En él, el crítico Wilson Coutinho lo percibe como uno de los escasos artistas experimentales [...]

La columna periodística del crítico Harry Laus transcribe el manifiesto redactado por algunos de los participantes de la muestra paradigmática Opinião 66, realizada en el MAM-RJ (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro) ese año. Los redactores [...]

El crítico y curador Fernando Cocchiarale teje un análisis en torno a la serie O Pão Nosso de cada dia [El pan nuestro de cada día], de Anna Bella Geiger. A su juicio, otros trabajos de la artista más característicos como los mapas indagan [...]

El texto del crítico Ronaldo Brito analiza la muestra Atensão [Atención hay tensión] del artista plástico Carlos Zílio. En él, se señala que la exposición es un campo en el cual las obras se articulan creando tensiones, tanto de espacio como [...]

El año de 1975, para el crítico y curador Roberto Pontual, señala el momento en que se retoma el vigor creativo en Brasil, ejemplificado este por diversas tendencias; aunque admite que hubo un debilitamiento de ese aspecto en la producción artí [...]

Al hacer un balance de las muestras habidas en el año 1981, Frederico Morais comenta el surgimiento de la figura de curador en el meollo artístico de la ciudad de Río de Janeiro. Pasa a identificar el dilema vivido por los jóvenes artistas con [...]