Documents of Latin American and Latino Art

Afrânio Coutinho, crítico literario y ensayista brasileño, escribió este artículo a fines de los sesenta. Coutinho arguye desde un inicio que, para él, el término “latinoamericano” no concuerda con los hechos históricos, sociales, [...]

Como punto de partida, el editorial de la publicación deja claro el propósito básico de A parte do fogo [La parte del fuego]: intervenir en el proceso cultural brasileño y conquistar un espacio para el pensamiento y la producción de arte [...]

En este texto del reconocido crítico argentino Jorge Romero Brest se procura intuir la problemática nacional a partir de la comprensión de los más destacados artistas de Brasil; poniéndose el dedo en la llaga sobre las diferencias que operan [...]

En esta conferencia dada por Luis Martins se pretende sintetizar las actividades y los valores en torno a la pintura moderna brasileña, desde los años veinte hasta mediados de la década de 1930. Martins hace una caracterización del Brasil —un [...]

Para el crítico de arte Geraldo Ferraz, la obra de Lívio Abramo parte del dibujo y, de manera gradual, va cediendo espacio al grabado con “toques expresionistas” hechos sobre “madera mala”. A finales de la década de los treinta, siendo [...]

Eduardo Jonquieres escribe desde Francia sobre la situación política de Argentina y de sus allegados. Comenta las obras y exposiciones que está realizando, ofreciéndole contactos personales a Ferrari en Europa. Hay comentarios sobre el mercado de [...]

El texto del ensayista brasileño Alberto Da Costa e Silva para la exposición “9 grabadores del Brasil” (Museo de Bellas Artes, Caracas, 1968) presenta un panorama de la historia y evolución del grabado en su país. Desde los xilograbados del [...]

En esta nota anónima, el autor señala el éxodo de los artistas latinoamericanos hacia tierras norteamericanas o europeas. Se habla de la ausencia de seriedad en el ámbito artístico interno, sobre todo en lo que [...]

En su crítica, Frederico Morais encuentra en la obra de Marcos Benjamim una práctica que recupera la infancia vivida en el interior de Minas Gerais (como el propio autor) y convierte dicha experiencia en forma de vida. El ambiente de [...]

Publicado el último día de la Exposição de Pintura Moderna Anita Malfatti, el presente artículo gira en torno a “la romería de curiosos” que, hasta entonces, había visitado la muestra. Percibe que la obra de esta pintora es tan personal [...]

El texto de Luciano Gusmão se explaya sobre los grabados de Lótus Lobo y la propuesta de un nacionalismo estético “caipira” [ranchero], que involucra un tipo de investigación muy cercano al del arte Pop. La propuesta identifica ciertos [...]

El escritor Aníbal Machado publica este texto en ocasión del fallecimiento de Ismael Nery. Pone en destaque algunos puntos de interés sobre la personalidad y la obra del artista, haciendo un cotejo de su pintura con la de artistas extranjeros de [...]

Se presenta aquí la muestra A Nova Dimensão do Objeto, realizada bajo la curaduría de Aracy Amaral, para el Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, en 1986. La curadora reúne experiencias [...]

Frederico Morais analiza la muestra Opinião 66, llevada a cabo en el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro, en 1966. Compara los trabajos y las diversas situaciones del arte en el Brasil cotejándolo con el producido entonces en Francia, y [...]

Reseña de la Exposição de Arte Francesa presentada en 1940 en el Museu Nacional de Belas Artes en Río de Janeiro donde se comenta el “atraso” vivido por el arte brasileño en relación a sus pares europeos. Al presentarse más de cien años [...]

Hélio Oiticica presenta aquí sus indagaciones sobre el proceso de transición entre las pinturas bidimensionales y obras que se realizan en el espacio tridimensional; comentando, para ello, algunas de sus propias series como Invenções, Núcleos, [...]

En conversación informal, Mário Baratta entrevista y discute con su coterráneo, el artista Aldemir Martins, los motivos que lo llevaron a abandonar el estado de Ceará a mediados de los cuarenta, integrando la lista enorme [...]

El autor busca correspondencias entre artistas brasileños de diferentes géneros (artes plásticas, música, literatura, cine y teatro), ya sean contemporáneos o no, bajo la tesis de que existe un trasfondo cultural liberador abierto en los veinte [...]

Testimonio del escritor Murilo Mendes en ocasión del fallecimiento del escritor surrelista francés André Breton, ocurrido en 1966. El autor rememora sus encuentros en París (1952-53) y urde de ellos ciertas consideraciones respecto a la obra y de [...]

Daisy Peccinini presenta la muestra Objeto de arte Brasil anos 60. En su texto se describe la investigación llevada a cabo para el evento, destacándose la importancia de publicar una serie de documentos críticos, testimonios y [...]

Con su bagaje y práctica de artista, Antonio Dias demanda, aquí, una mayor organización en el sector de la cultura brasileña. A su juicio, después del Golpe Militar de 1964, la cultura brasileña pasó a ser desconocida en el mundo; pero no [...]

El texto indaga sobre cuál es el sentido actual de persistir en las raíces nacionales en el meollo de la era de globalización. A juicio del autor, no se trata más de la definición de una determinada “identidad”, sino de la capacidad de [...]

En su artículo, el periodista Celso Fioravante analiza la participación de la galería brasileña Camargo Vilaça, invitada a colocar stand en la feria madrileña de arte contemporáneo (ARCO, 1996). Informa que esta participación en el evento [...]

El texto es un balance histórico del arte concreto en el Brasil. El crítico Ferreira Gullar presenta el arte concreto como un movimiento de “ruptura” cuya radicalidad se contrapone a la pintura que predomina en el país hasta fines de los [...]

En el presente ensayo, Ferreira Gullar despliega el contexto en el cual el movimiento de arte neoconcreto fue llevado a cabo por artistas de Rio de Janeiro. Traza su desarrollo al subrayar asuntos clave desde sus inicios; para ello, destaca las [...]

En este ensayo se plantea la necesidad de la enseñanza de la Sociología del Arte en el plan de estudios de Bellas Artes, donde el autor, Gilberto Freyre, destaca la importancia de esta y la antropología. A su juicio, se trata con ello de entender [...]

La autora, Ana Letícia Fialho, analiza la presencia de la producción artística brasileña en la escena internacional, desde los años noventa. Considera que tanto los curadores como los demás agentes [...]

La caída del Muro de Berlín, la difusión de la democracia social y del liberalismo como modelos político, económico e ideológico, la “occidentalización” del Oriente y demás aspectos del proceso de globalización se mencionan aquí entre [...]

El ensayo de Paulo Herkenhoff se propone interpretar Brasil como si fuera un país unitario y múltiple, centrándose en su producción artística como si se tratara de algo único y múltiple al mismo tiempo. El crítico entiende el Brasil como un [...]

El destino de la modernidad en Brasil queda en la dependencia de que se geste un lenguaje artístico capaz de asumir una postura crítica universal, “permanente y experimental” a juicio de Hélio Oiticica. En su diagnóstico para el estado de [...]

Julio Plaza presenta su exposición Câmara Obscura, a sabiendas de conocer el riesgo de traducir, verbalmente, todo lenguaje visual. El resultado es una pacata ilustración que invade el territorio de los espectadores. El trabajo [...]

Catálogo de la muestra bajo el título de Camargo organizada por la galería Gimpel Fils en Londres. La exhibición del artista brasileño tuvo lugar entre el 17 de noviembre y el 5 de diciembre de 1970. Dicho cat& [...]

En opinión del poeta y crítico Ferreira Gullar, el problema intrínseco al carácter nacional del arte se vincula a la condición de dependencia cultural de un país determinado; y lo ejemplifica diciendo que lo mismo no sería una cuestión a [...]

Crítica poética de Hélio Oiticica sobre la obra de Carlos Vergara. En ella se colocan cuestiones inherentes a la historia de la modernidad artística en Brasil, donde casualmente Oiticica identifica lo que es “el carácter decorativo” de la [...]

Texto del crítico Roberto Pontual para el catálogo de la exhibición 3x4 - Grandes Formatos, organizada por el Centro Empresarial Río en 1983. El tono confesional predomina a lo largo del ensayo, aunque matizado por el autor, preocupado en [...]

Desde el romanticismo académico decimonónico, el anhelo de crear un “arte nacional” orientó la producción de artistas brasileños, a veces entorpeciendo su potencial desarrollo creativo. El pintor [...]

En este ensayo interpretativo del arte brasileño, el crítico Rodrigo Naves constata, en primer lugar, la timidez formal que manifiestan los trabajos elaborados en Brasil desde el modernismo de la década de los veinte. Al ser comparada con la [...]

El artista Lívio Abramo inicia su testimonio con recuerdos sobre su convivencia con el periodista y escritor Geraldo Ferraz cuando trabajaban juntos para el Diário da Noite así como sobre las ilustraciones que realizó para [...]

Análisis del arte contemporáneo brasileño de Otília Arantes que se concentra en el período 1965–69, con un comentario de trasfondo de las décadas de los cincuenta, así como de los setenta y ochenta. Para la generación de los sesenta, afirma [...]

El crítico Ronaldo Brito traza aquí el perfil del artista Eduardo Sued, indicando tanto su consciencia profesional como su singular percepción del arte. Al tratar directamente de su obra, el autor percibe que la pintura de Sued & [...]

En el ensayo del sociólogo brasileño Gilberto Freyre se critica el exagerado y místico academicismo que resulta de la producción intelectual de las universidades brasileñas haciendo que se alejen de los intereses de la sociedad. Al definirse [...]

Tadeu Chiarelli examina la obra de Emmanuel Nassar, comentando pinturas de mediados de la década de ochenta, percibiendo en ellas atracción e incomodidad frente a la divulgada tradición constructivista erudita, ya que Nassar pone [...]

Escrito por la crítica de arte Regina Teixeira de Barros, el texto pondera la exhibición de Ernesto Neto, en el Museu de Arte Moderna de São Paulo, en 1992. La autora observa en ella un desdoblamiento de la producción [...]

El  artista Milton Machado examina la recepción habida en el exterior (Inglaterra), en torno a la muestra colectiva Continuum Brazilian Art 1960s - 1990s, presentada en la ciudad de  Essex, en 1995. El autor comenta la seducció [...]

El crítico francés de arte Maurice Raynal cree en la existencia de una innovadora escuela de arte en Brasil, con fundamento en una estética inteligente y de la cual forma parte el pintor Vicente do Rego Monteiro. Trae a la luz el hecho de que el [...]

Sérgio Buarque de Holanda analiza en este texto lo que considera como el aspecto fundamental del origen de la sociedad brasileña: los esfuerzos e iniciativas para importar la cultura ibérica a América. En el texto, Holanda nos recuerda que la pen [...]

Rodrigo Naves entrevista a la galerista Raquel Arnaud, cuyas actividades en el medio artístico brasileño —según relata— se inician en el MASP (Museu de Arte de São Paulo) entre 1968 y 1971, bajo la orientación de su fundador y director, [...]

La artista Fayga Ostrower escribe este fino texto sobre la recepción teórica que ofrece la obra del grabador brasileño Lívio Abramo, sobre todo en lo que respecta a la representación tanto de lo psicológico [...]

En este ensayo se analiza la trayectoria seguida por la intelectualidad brasileña desde la década de los treinta hasta mediar los años setenta, con el propósito de identificar rasgos marcantes del paso de una concepción aristocrática de la [...]

Manoel Bomfim comienza su introducción a O Brasil na América: Caracterização da Formação Brasileira, que escribió en 1925 y publicó en 1929, identificándose como latinoamericano de una vez por todas. No obstante, pone en duda la creencia en [...]