Documents of Latin American and Latino Art

A propósito de la exposición Antología del desarraigo (1992), la curadora Katherine Chacón escribe sobre la trayectoria del artista de medios mixtos venezolano Ángel Vivas Arias. La autora destaca la dualidad misticismo-naturaleza que manifiesta [...]

En marzo de 1983, los miembros del Departamento de Investigaciones del Museo de Bellas Artes de Caracas entrevistan al pintor Iván Petrovszky a propósito de su exposición en el Art Museum of the Americas, en Washington, DC (ese mismo año). A modo [...]

Amén de analizar el escenario de las artes venezolanas durante la década de los ochenta, el historiador Juan Carlos Palenzuela señala las pautas bajo las cuales fue organizada, en 1991, la Segunda Bienal de Artes Visuales Christian Dior (Centro [...]

Abdel Hernández, crítico y escritor cubano, analiza la realización de la VII Bienal Nacional de Dibujo de Caracas (Museo de Artes Visuales Alejandro Otero, 1994), la cual, a su juicio, representaba un evento donde se promovía “la fragmentación [...]

Tras deliberar sobre el papel que asumen los jurados al evaluar las obras recibidas con el fin de escoger a los artistas premiados, el crítico y curador Ariel Jiménez, presenta una crítica al sistema nacional de salones y bienales en Venezuela. De [...]

El crítico Juan Calzadilla analiza la situación del sistema venezolano de bienales y salones de arte para el año 1984, fecha de la II Bienal Nacional de Dibujo y Grabado en el Museo de Artes Visuales Alejandro Otero en Caracas. Igualmente, [...]

Roberto Guevara reflexiona con su crítica sobre la trayectoria en Venezuela de la pintora María Zabala, a raíz de su más reciente propuesta basada en el uso de luz neón. Guevara ofrece algunos antecedentes en la carrera de Zabala que suministran [...]

El investigador Roldán Esteva-Grillet escribe sobre la historia del dibujo en Venezuela desde la época prehispánica hasta finales del siglo XX. Explica la práctica de esta técnica en las antiguas culturas indígenas del país; a seguir, destaca [...]

El crítico José María Salvador estudia la trayectoria de Paul Klose desde que se inicia en la abstracción, a finales de la década de cincuenta, hasta la realización de su última exposición registrada entonces, en 1992. De esta producción el [...]

La curadora y crítica de arte Bélgica Rodríguez plantea la relación entre elementos formales y significados en la obra del pintor y dibujante venezolano Saúl Huerta. Para ella, las imágenes pueden expresar significados por sí solas, al tiempo [...]

El curador Luis Ángel Duque ofrece una revisión crítica de la trayectoria artística de Jorge Pizzani en la década de los ochenta. El texto recoge un período de sucesivos tránsitos expresivos para Pizzani: del dibujo a la pintura, del papel a [...]

El artista y crítico Juan Calzadilla analiza su propio proceso creador y su obra. En el texto, explica la vinculación entre dibujo y escritura presente en su obra, refiriéndose al dibujo como una “escritura visual” que se compone de “imá [...]

El texto, anónimo, reseña un recorrido detallado por las salas y pasillos del Museo de Bellas Artes (Caracas) con las obras participantes en el XVIII Salón Oficial de Arte Venezolano (1957). Las obras, según comenta el autor, fueron agrupadas en [...]

La obra dibujística de Luisa Richter es analizada por Juan Calzadilla, quien describe el panorama del género del dibujo en los años de posguerra, señalando el interés provocado por el arte gráfico en general. A su juicio, es un producto del car [...]

La periodista Maritza Jiménez entrevista a Adrián Pujol con motivo de su exposición en la Sala Ipostel (Caracas, 1981). La conversación aborda los fundamentos conceptuales y formales en los que el grabador e ilustrador venezolano se basa para [...]

En esta reseña de Roberto Guevara se comenta la exposición Más duquesas y majas de la calle Carabobo, pinturas, dibujos, collages y acuarelas de Diego Barboza (Caracas: Galería Félix, 1987). Guevara destaca que hay un retorno a la pintura así [...]

Entrevista con el artista Nelson Felix realizada por el crítico de arte Rodrigo Naves, aunado a tres artistas: Lygia Pape, José Resende y Nuno Ramos (São Paulo, 24 de mayo de 1997). Felix comenta su formación de arquitecto; aprecio por la música [...]

En el escrito originalmente publicado en 1943 en el álbum de dibujos y grabados Mangue, de Lasar Segall, Mário de Andrade define el dibujo en sus propiedades caligráfica, lírica y “extra-plástica”, llegando a considerarlo como “un hecho [...]

El crítico de arte Paulo Herkenhoff identifica y describe en este texto algunas de las características del dibujo como medio autónomo de expresión en el arte contemporáneo de América del Sur. Monta diez clasificaciones del dibujo en la producci [...]

El conocido escritor Ariano Suassuna observa con extrema atención los dibujos de Maria Carmen llegando a la conclusión de que son derivados de “lo informe”, de lo caótico y de lo elemental que las propias formas de la vida a veces poseen. El [...]

Olívio Tavares de Araújo presenta la exposición de Evandro Carlos Jardim, a su juicio un artista serio, íntegro y atenido a los valores permanentes del arte. Percibe que, por vez primera, expone pintura al lado de sus grabados (técnica por la [...]

Testimonio escrito en prosa poética, del artista argentino León Ferrari, por medio del cual describe el inicio de una serie de obras caligráficas que pueden ser vistas, de manera indistinta, como textos o como dibujos. Se menciona la innumerable [...]

En esta crítica —de tenor biográfico— sobre la obra do grabador Darel Valença Lins, el poeta y diplomático Vinicius de Moraes se establece una oposición entre los orígeness de Darel y los del escritor José Lins do Rego. A juicio de Moraes [...]

O profesor Flávio Motta señala el nexo existente (en portugués) entre las palabras desenho (dibujo) y desígnio, proponiendo con ello el reestablecimiento de una cultura humanística, en la cual el hombre influya directamente sobre el rumbo de su [...]

En este ensayo, Sérgio Ferro plantea la primera parte de su tesis sobre la contradicción que existe entre el proyecto dibujado y el sitio de la obra. Bajo una tónica marxista y de lucha de clases, el arquitecto y artista plástico pondera en su [...]

Escrito por el crítico Roberto Pontual, este perfil biográfico y artístico de Roberto Magalhães pone en destaque su independencia en relación a sus colegas de la Nova Figuração. Se comenta el imaginario que habitan diversas menciones tanto a [...]

Vivendo en Nueva York, Rubens Gerchman declara que no pinta más y pasa a producir objetos. El dibujo, sin embargo, sigue siendo su punto de apoyo para ellos. A lo largo de su testimonio, urde ciertas consideraciones acerca de la escena art& [...]

Dieciséis años después de haber trabajado en el noreste del Brasil (específicamente en el estado de Bahia), la arquitecta y gestora de cultura Lina Bo Bardi hace una evaluación del estado en que se encuentra el dibujo en un país dependiente y [...]

Ensayo de Flavio de Carvalho sobre el rol que ha ejercido el dibujo en el arte; su importancia en la constitución del contraste entre la composición y el movimiento. Más aún, el artista paulistano argumenta que la densidad del trazo de dibujo [...]

Editorial del Jornal Artes Plásticas, publicado en São Paulo en los años cuarenta, una época esencial para la implantación de museos en el Brasil. Se hace un histórico del fenómeno que aporta a la urbe paulistana la construcción de dos [...]

Folleto de la muestra individual de dibujos de Fernando Lemos, realizada en agosto de 1956, en el MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo). Incluye este texto del artista donde discurre sobre el rol ejercido por el dibujo en el arte, amén de la [...]

El poeta Manuel Bandeira se vale de la imagen “de delgadez” y está convencido de que su ciudad, Recife, es de una “sequedad” que no se entrega a primera vista. Nota que en esa “flacura hasta los huesos y sin adornos” reside su encanto [...]

El artículo de Carlos Duarte analiza la obra gráfica del caricaturista Nestor Silva. Se explica la originalidad de sus dibujos e interés por los pormenores de la vida cotidiana, indicando trazos bastante incisivos y marcados por una aguda [...]

Después de haberse tropezado con dibujos que adornaban paredes de casas de pescadores en la Praia Formosa (Fortaleza, capital del estado de Ceará), Jean-Pierre Chabloz salió en busca del autor. Elementales, pero genuinos, eran los esbozos de un [...]

Jean-Pierre Chabloz narra su experiencia en el Estado de Ceará (noreste brasileño), y cuyo recuerdo se halla estrechamente vinculado al lápiz y al pincel. Al dibujo se debe su encuentro con artistas de la regón y considera que lo que produjo [...]

Entrevista de Lisette Lagnado con José Leonilson sobre su condición de artista. La curadora hace una larga cita de referencias artísticas en las cuales encaja su actividad en Brasil: Antonio Dias, como la fuente más fecunda en su formación; adem [...]

Sheila Leirner hace referencia a la muestra de Carmela Gross, reconociendo el mérito de una clara demostración en la cual se revela la operación del pensamiento. La autora comenta la postura radical y, de algún modo artística, revolucionaria que [...]

Walter Zanini establece aquí su apreciación de la obra de Carmela Gross, tomando en cuenta que, después de una fase bajo un espíritu constructivo preciso, sus indagaciones artísticas se hallan ahora en un umbral entre signo y escritura. En obras [...]

El periodista Miguel de Almeida entrevista a la artista brasileña Carmela Gross en función de una serie suya de dibujos denominada Projeto para a construção de um céu. La artista aclara que su propósito es el de discutir el significado del [...]

Ensayo sobre el concepto de “dibujo primitivo”, debido a las imprecisiones que se le atribuyen. La autora, Gilda de Mello e Souza se basa para su texto en ciertos fundamentos del sociólogo Raymond Firth quien define como “primitivas” [...]

En esta entrevista a Johanna Calle, el periodista colombiano Diego Garzón enfatiza la relación existente en la obra de la artista con los problemas sociopolíticos de su contexto. Igualmente, explora las vías por las cuales ha hecho del dibujo su [...]

El artista plástico Willys de Castro analiza la exposición de dibujos de su compañero de toda la vida Hércules Barsotti, en la Galería de Arte das Folhas, en São Paulo. Pone en destaque, con precisión [...]

El texto presenta la exposición Dibujantes y grabadores colombianos, realizada en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, en mayo de 1975. El historiador Álvaro Medina plantea que la exposición reúne artistas figurativos [...]

El escritor Monteiro Lobato informa que la exposición de acuarelas de Vicente do Rego Monteiro ha sido bien recibida por el hecho de incluir dibujos y no pinturas al óleo; pareciéndole bastante difícil definir el género que acata el artista [...]

Indagando sobre trazos femeninos en la obra pictórica de Anita Malfatti, Mário de Andrade atisba la impetuosidad de su temperamento, la fuerza máscula de sus colores y la trágica energía de sus asuntos; aunque se percata, también, de un tenor [...]

Este ensayo es una reseña de la muestra de dibujos al pastel de Rupert García realizada en 1979 en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, además de un manifiesto escrito por el poeta y artista José Montoya sobre el estado actual del nexo [...]

El sociólogo Gilberto Freyre comenta los nuevos diseños realizados por el pintor y, en este caso, ilustrador Vicente do Rego Monteiro, para la composición y artes finales del libro sobre danza, escrito por F. Divoire, en París. En opinión de [...]

En este manuscrito, la artista venezolana de origen alemán, Gego (Gertrud Goldschmidt, 1912–1994), realiza una breve cronología de lo que han sido los principales "problemas e intereses", conceptuales y estructurales, que han motivado el [...]

En este ensayo de Alejandro Otero, dedicado a la exposición de pinturas del ecuatoriano Oswaldo Guayasamín en el Museo de Bellas Artes de Caracas, se plantea el problema de las influencias en el arte y la originalidad. Mediante el análisis puntual [...]

En su prólogo al Método de Dibujo, José Juan Tablada lo ubica como un arma en la lucha para instaurar armonía y democracia frente al estado caótico y a menudo autoritario del ámbito artístico. Localiza el proceso que se desata en contraposici [...]