Documents of Latin American and Latino Art

Se trata de una introducción escrita por Juan Calzadilla para la primera itinerancia de Espacios Vivientes en un salón albergado en el Palacio Municipal de Maracaibo, Venezuela, entre el 14 y el 20 de febrero de 1960. La exposició [...]

El texto de Ferreira Gullar se preocupa en describir la muestra individual de Iberê Camargo, en la galería Acervo de Río de Janeiro (1981). Realizada sin invitación ni catálogo, hecha “casi en el sótano”, la muestra reunía pinturas y [...]

El crítico de arte Antônio Bento identifica al pintor Antônio Bandeira como el “más importante artista joven de la École de Paris” de la segunda posguerra, cuando el artista brasileño participa, en la capital francesa (1949), de uno de los [...]

El crítico brasileño de arte Mário Pedrosa escribe su artículo en respuesta a un texto publicado en la prensa por Jaime Maurício, otro crítico citado por haber manifestado su “ojeriza” al término “informal(ista)” que designa algunas [...]

Este es un ensayo del destacado crítico de arte brasileño Mário Pedrosa sobre la abstracción informalista, también llamada “boga o moda tachista”, durante la segunda mitad de la década de los cincuenta. En él, se pone el dedo en la llaga [...]

Mário Pedrosa establece una toma de posición respecto a las corrientes de un abstraccionismo no geométrico. Más específicamente, a favor de lo que llama “arte signográfico” y en abierta oposición a la corriente informal(ista). A su juicio [...]

Rubén Vela escribe sobre la relación de los artistas argentinos con el arte internacional. Éste considera que los artistas locales se encuentran en plano puramente estético de creación. Estudia la obra de Antonio Berni de la serie Juanito Laguna [...]

El poeta Julio Llinás escribe sobre la obra de Marta Peluffo (Galería Peluffo, 1958) analizando su desesperación provocada por su “explosión interior”. Sobre todo dándose en el meollo de un arte moderno [...]

Damián Bayón escribe sobre la obra del artista argentino-japonés Kasuya Sakai analizando sus diversas etapas (armonía de colores contrapuestos; de la influencia de Hartung y la caligrafía; formas negras en una pintura más compleja; tachismo). [...]

El crítico argentino Jorge Romero Brest escribe sobre las diferencias que encuentra entre la obra de los jóvenes artistas, Luis Alberto Wells y Pérez Celis, para señalar que ambos crean siempre algo “nuevo”, teniendo acceso, por ello, “a lo [...]

Jorge Romero Brest define la obra de Leopoldo Torres Agüero como la de aquellos que comprenden que el sentido de la creación contemporánea no es la expresión individual sino la manifestación de lo real. A partir de este aspecto, el crítico [...]

Ignacio Pirovano escribe una breve carta a Alberto Greco sobre el impacto que le ocasionó su muestra Las Monjas, obra a la que considera un testimonio del horror de nuestra época actual. Además, Pirovano considera que con esta exposición la etapa [...]

Dora de la Torre escribe sobre la exposición Las Monjas de Alberto Greco en la Galería Pizarro, señalando el éxito del artista; además, lo indica como cabeza del informalismo, alguien cuyas burlas fueron tomadas en serio por la crítica. [...]

La artista francesa Germaine Derbeqc presenta la exposición de Jorge de la Vega señalando su habilidad para inventar un lenguaje que traduce lo real. Asimismo, señala las primeras etapas en que hubo cambios, llevándolo de la geometría aérea a [...]

Hugo Parpagnoli formula comentarios sobre las obras tanto de los artistas argentinos como de Antoni Tàpies, presentadas por el Instituto Torcuato Di Tella en el Museo Nacional de Bellas Artes. Asimismo, el crítico manifiesta que, frente a la [...]

Guillermo Whitelow escribe sobre la propensión de los artistas argentinos a agruparse y distingue tres tendencias. En el primer grupo (José A. Fernández Muro, Sarah Grilo, Miguel Ocampo, Kasuya Sakai y Clorindo Testa) señala su refugio en una [...]

Listado de los integrantes de los grupos participantes en la Exposición de arte no figurativo (1960): Asociación de Arte no figurativo, Arte Nuevo, Grupo Buenos Aires, Grupo Informalista, Grupo Sur, Grupo Hombre Nuevo; además de independientes y [...]

Jorge Romero Brest inicia su texto con definiciones teóricas sobre qué es el arte, concebido como ente que posee un ser propio. A su juicio, el artista es un desencadenante de una expresión que está siempre siendo, además de la vivencia propia [...]

Hacia el final de la década de cincuenta, Julio Llinás define la época actual como de convulsión total que implica el desarrollo de un nuevo estado de conciencia. Realiza una crítica al tachismo, postulando una experimentación constantemente [...]

El poeta y ensayista Saúl Yurkiévich define a Nelson Blanco y a Carlos Pacheco como dos artistas figurativos que reaccionan contra el informalismo, aunque les reconoce influencia de una geometría cromática. Para Yurkievich, la dinámica de la [...]

El jurado designado para actuar en el Premio Nacional Instituto Torcuato Di Tella 1964, conformado por los críticos Jorge Romero Brest (Argentina), Clement Greenberg (Estados Unidos) y Pierre Restany (Francia), decide otorgar el Premio [...]

El texto de Hugo Parpagnoli analiza las obras presentadas por Luis Felipe Noé y Rómulo Macció. Señala que el ambiente de polémica que suscitaron estas obras (premiadas en el ITDT) muestra que no se trataba de una manifestación aislada e [...]

En el marco de un recorrido por las exposiciones presentadas en ese momento en la Argentina, Lorenzo Varela destaca la singularidad de una muestra donde prevalece tanto la figura humana como la realidad como motivo, frente a la invasión informalista [...]

El texto de presentación de Jacques Lassaigne recoge algunas impresiones planteadas respecto de la pureza del gesto original, motivadas por la obra de Joan Miró. Destaca la incorporación de diferentes materiales (telas, objetos, sustancias extrañ [...]

Rubén Santantonín establece la diferencia entre los objetos y la cosa; o sea, el modo con el cual denomina a sus obras. Plantea que los primeros carecen de todo “indicio humano”, siendo impenetrables para el hombre, “encerrados en sí [...]

Julio Llinás señala, en este prólogo del catálogo de la participación de los artistas argentinos en la VII Bienal de São Paulo, la profusión de obras de carácter abstracto o informal que se hallan inseridas en las tendencias internacionales m [...]

El texto presenta a cada uno de los artistas que participaron de la representación argentina a la VII Bienal de São Paulo (1963). Describe brevemente las características de sus obras y afirma que es la variedad de los lenguajes plásticos y su [...]

El documento presenta dos textos, uno de Rubén Santantonín y uno de Kenneth Kemble, además de una reproducción de la obra de Santantonín que formó parte de la selección nacional del Premio Internacional de Pintura del Intituto Torcuato Di [...]

El artículo analiza las obras de Josef Albers, Eduardo Barilari y Rubén Santantonín, quienes exhiben al mismo tiempo en Buenos Aires. Afirma que las mismas, “dentro de lo absurdo, lindan ya con la burla más cruel e inexplicable”. En el caso [...]

Los jurados designados para actuar en el Premio Instituto Torcuato Di Tella 1963, los señores Jorge Romero Brest, Jacques Lassaigne y William Sandberg, deciden otorgar el Premio Nacional a Luis Felipe Noé, por el conjunto y en particular por la [...]

El crítico de arte Alfredo Roland sostiene que la pintura tradicional requería cierto grado de destreza. A su juicio, ésta parece arrojar por la borda el informalismo y demás manifestaciones producidas en ese momento. Considera Roland que este [...]

El crítico reflexiona acerca del arte informal repasando las denominaciones que éste ha recibido: art autre, action painting, art informel, art brut, etc. Romero Brest propone llamarlo arte virginal o inconstructivo, aunque estima estos nombres ser [...]

Mario Pucciarelli, artista argentino ganador del Premio Instituto Torcuato Di Tella de 1960, le envía a Guido Di Tella sus opiniones acerca de la nueva modalidad establecida para el Premio del año 1962. Especialmente en lo que respecta al [...]

El texto de Pellegrini señala que, durante el siglo XIX, en el arte argentino prevaleció la adecuación a los moldes académicos. Para la evolución posterior del arte moderno, el crítico adopta una división basada en tres períodos fundamentales [...]

En este artículo, Pellegrini sostiene que mientras los artistas advierten que la imagen transmite un mensaje en forma instantánea y los investigadores señalan que se vive una “época visual”, las artes plásticas pasan a ser en el máximo [...]

Pellegrini ubica a Bruno Venier en una tendencia intermedia entre los extremos que tuvieron como prioridad al objeto o a los elementos puramente plásticos. El crítico afirma que su pintura —más estática de la etapa anterior— fue adquiriendo [...]

El crítico considera que la actualidad del surrealismo radica en no ser un movimiento artístico sino ideológico; es en el arte donde encuentra su justificación y expresión. Asimismo, Pellegrini analiza, entre otros, diversos aspectos tales [...]

Texto de presentación de las obras de Lea Lublin el cual destaca que en sus pinturas se oponen el universo formal e informal, la violencia y el lirismo para reflejar el pánico de un mundo poblado de monstruos y amenazado por la desintegración. Sin [...]

Rafael Squirru discute el término informalismo, analizando el concepto de forma en la filosofíaescolástica, la filosofía idealista y la oriental. Squirru define al arte como la manifestaciónsensible de estados interiores de conciencia. Remite a [...]

Rafael Squirru discute el término informalismo, analizando el concepto de forma en la filosofía escolástica, la filosofía idealista y la oriental. Squirru define al arte como la manifestación sensible de estados interiores de conciencia. Remite [...]

Rafael Squirru escribe que el artista argentino Kenneth Kemble es un artista movedizo, el cual no tiene reposo en sus búsquedas estéticas. Considera que hablar de una obra de arte es discutir al hombre, por ello juzga inútil la crítica formal. [...]

Hugo Parpagnoli realiza las críticas tanto a la Quinta Exposición Anual de Arte Nuevo de la Galería Van Riel como a la muestra informalista del Museo Sívori. Ambas demuestran que la pintura informalista fascina a las nuevas generaciones. [...]

Hugo Parpagnoli escribe sobre las exposiciones de pintura informal en Buenos Aires, definiendo al informalismo como una actitud irracional. Por otra parte, el autor explica cómo debe actuar el espectador ante esta nueva modalidad de pintura [...]

Rafael Squirru escribe que la obra de Kenneth Kemble ejemplifica la lucha del artista para desarrollarse en un medio hostil, ya que la Argentina no es suficientemente contemporánea para comprender la obra realizada por este artista informalista. [...]

Hernández Rosselot escribe sobre la exposición de Kenneth Kemble en la Galería Lirolay (diciembre 1960), con datos de una entrevista. En ella, Kemble discute su pasión por la música e indica los tres caminos de su obra: collages, pintura [...]

Barry James informa sobre la conferencia de Kenneth Kemble en la Society of British Artist de Buenos Aires: “Esquemas cambiantes sobre la apreciación del arte moderno”, del 15 de julio de 1960, en la cual el artista señala la necesidad de un [...]

El crítico Ernesto Schóo señala aquellos textos que tratan sobre el informalismo hasta ese momento. Apunta las contradicciones existentes entre los ideólogos del mismo, para quienes el arte es definido desde una voluntad de forma, razón por la [...]

Aldo Pellegrini, escribe como presentación de la muestra de arte destructivo, sobre el significado de la destrucción. Ésta es un mecanismo asociado a la construcción, tal como se percibe en la observación de los cambios en la naturaleza. La [...]

Kenneth Kemble asume la autoría de la idea del arte destructivo, más como experimentación que como un ismo. A su juicio, el arte cubre diversas necesidades vitales del hombre: la destrucción como emoción, el placer y la satisfacción en el [...]

Jorge Romero Brest presenta a los artistas Ernesto Deira, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega como una comunidad. Plantea los puntos en común que poseen con el arte informal, tales como la actitud liberadora y la neo figuración [...]