Documents of Latin American and Latino Art

Artículo de Hans Platschek, radicado en Montevideo entre 1939 y 1953. El artista alemán analiza en él la situación del arte moderno de posguerra y, especialmente, la discutida noción de un “arte joven” tanto en el mundo como en el ámbito [...]

El coleccionista Hans Neumann analiza el movimiento informalista a partir de sus conexiones con el ámbito de las emociones, los universos trascendentes y lo que él denomina un carácter “profético”. Así, Neumann interpreta el informalismo [...]

En el presente ensayo, el artista plástico Manuel Quintana Castillo considera que el arte de los primeros años del siglo XX constituye un límite histórico determinante con respecto a las prácticas artísticas del pasado. Expone que el arte [...]

Este ensayo de Emilio Goyburu periodiza la pintura occidental según su “aspecto estético”,  definiendo en ella cuatro “edades” como si procedieran con sentido progresivo. En la edad “primaria” —o su génesis— la pintura jugó el [...]

Breve reportaje a Fernando de Szyszlo, realizado a su regreso a Lima tras varios años de vivir en París, ciudad a la que evoca como “un hervidero de vida”. Al describir con entusiasmo el estimulante ambiente cultural de la capital de Francia, [...]

En torno al último cuestionario de la encuesta sobre pintura “clásica” y pintura “moderna”, propuesta por el diario El Comercio de la capital peruana, varios intelectuales europeos expresan su opinión. Paul Linder afirma que, en el camino [...]

En referencia a un artículo de Luis Miró Quesada donde ensalza las virtudes de los arquitectos como defensores de la abstracción, Sebastián Salazar Bondy responde enfáticamente. El autor considera que, al suprimir las referencias a “lo real [...]

Cambiando el tono de su anterior artículo (“El regreso a lo funcional y a lo decorativo”), Miguel Otero Silva advierte a los lectores que su actitud no es negativa hacia las nuevas corrientes del arte, salvo por la pretensión del arte abstracto [...]

En este artículo, Miguel Otero Silva resume los orígenes cercanos del abstraccionismo en dos pintores que, a su vez, dan pie a dos tendencias principales: el ruso Wassily Kandinsky (lírico) y el holandés Piet Mondrian (geométrico). Al primero lo [...]

Texto parcial de la conferencia presentada por el artista de origen lituano Lasar Segall, en junio de 1924, en la Vila Kyrial (São Paulo), donde se reunían en torno al senador Freitas Valle artistas modernistas e intelectuales entusiastas del arte [...]

Reseña de la muestra de dibujos y acuarelas de Franz Weissmann en la Escola Nacional de Belas Artes. Bonfanti identifica en la obra del artista influencias de Paul Klee, Wassily Kandinsky y de Pablo Picasso, señalando en la propuesta de Weissmann [...]

El conocido poeta brasileño Carlos Drummond de Andrade establece nexos entre el arte concreto y la obra abstracta de Wassily Kandinsky. Por otra parte, teje una crítica en torno a la “estética invencionista”, que tilda de asexuada por el hecho [...]

El crítico mexicano Antonio Luna Arroyo hace una semblanza del escultor alemán Herbert Hofmann-Isenbourg. Abarca desde sus estudios de filosofía y estética en Berlín hasta sus viajes, los cuales incluyen tres vueltas al mundo, pasando por su [...]

El crítico de arte Paul Westheim consideraba que el arte abstracto siempre había existido y se vinculaba con la interpretación poética del mundo. La tarea de los artistas era, por lo tanto, la de encauzar el arte a niveles espirituales, [...]

En la década de cuarenta las reflexiones de Carlos Mérida se inclinan hacia el arte abstracto y sus protagonistas. En este escrito el pintor asienta que, para quienes no están familiarizados con la pintura abstracta, la forma más lógica de [...]

Texto crítico sobre la exposición Arte abstracto, del arte figurativo al arte abstracto, organizada por el crítico belga Léon Degand y presentada en el Instituto de Arte Moderno de Buenos Aires, en julio de 1949. Luego de celebrar la llegada a la [...]

Análisis de la exposición “Arte Abstracto, del arte figurativo al arte abstracto”, organizada por el crítico belga León Degand y presentada en dicho Instituto de Arte Moderno de Buenos Aires, en julio de 1949. El texto de Samuel Oliver [...]

Rodolfo Bruhl analiza la obra de Kandinsky y señala que, en tanto fue el primero en realizar una pintura no-objetiva, insistió con el parentesco entre sus cuadros y la música absoluta. No obstante, destaca que en su obra el triángulo pintura-mú [...]

Carta abierta en la que Julio E. Payró le manifiesta a Guillermo de Torre sus diferencias con respecto a la aplicación del término "abstracto". La carta responde a los conceptos vertidos por de Torre en el catálogo de la exposición de Joaquín [...]

Carta abierta en la que Guillermo de Torre responde a Julio E. Payró, manifestando sus diferencias con respecto a la aplicación del término "abstracto". Esta carta responde a la que Payró escribiera con referencia a los conceptos vertidos por [...]

Artículo que pone en circulación el concepto de arte abstracto planteado por el pintor belga Michel Seuphor en su libro El arte abstracto. Sus orígenes. Sus maestros, el cual se acababa de presentar en la Galería Maeght de París, junto a una [...]

La Sala de Arte de la Secretaría de Educación Pública (1931-1934), bajo la coordinación de los pintores Francisco Díaz de León y Gabriel Fernández Ledesma —en representación tanto del Departamento de Bellas Artes de la Secretaría de [...]

Texto donde Abraham Haber analiza los desarrollos de la obra de Vasily Kandinsky, Paul Klee y Piet Mondrian para establecer, con esos parámetros, las relaciones tanto con el Arte Concreto argentino como con la propuesta del Perceptismo [...]