La historiadora del arte Julia P. Herzberg es tanto curadora independiente como Especialista de la Fulbright Foundation hace tiempo y radica en la Ciudad de Nueva York. Obtuvo su doctorado en The Graduate Center, en la CUNY (City University of New York) en 1998, disertando sobre la artista cubana Ana Mendieta; se especializa en artistas latinoamericanos que operan en los Estados Unidos, siendo curadora de más de 25 muestras. Herzberg fue la cocuradora de The Decade Show (1990, realizado en Nueva New York: el Museum of Contemporary Hispanic Art, el New Museum, así como el Studio Museum en Harlem, haciéndose cargo de la curadoría de la representación norteamericana para la III Bienal Internacional de Pintura en Cuenca, Ecuador (1991). Además de ser consultora de curaduría para El Museo del Barrio en Nueva York (1996–2001), fue consultora de curaduría para las VIII, IX y X Bienales de La Habana (2003, 2006, and 2009), siendo, incluso, escritora y consultora de ediciones de Arte al día Internacional. Herzberg ha dado conferencias y cursos vía vastas publicaciones locales y en el extranjero. Dos veces ha sido merecedora de Becas J. William Fulbright: una para la Pontificia Universidad Católica (2007) y otra para la Universidad Diego Portales (2013), ambas en Santiago de Chile; fue, más aún, profesora visitante en el Instituto de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile (2016).
La artista argentino-americana Raquel Rabinovich (n. 1929) reside en Nueva York y se dio a conocer por medio de sus dibujos monocromáticos y pinturas, grandes esculturas de vidrio así como intervenciones escultóricas frente a la naturaleza en sitios específicos. Oriunda de una familia de inmigrantes judíos de Rumanía en Buenos Aires, se crió en Córdoba (Argentina), siendo presa política durante el primer régimen de Juan Domingo Perón (1945-55), a seguir transfiriéndose a Europa (París, Edimburgo y Copenhage), antes de establecerse en los EE.UU., en 1967. Su práctica existencialista del arte se nutre de su interés tanto en la meditación como en la naturaleza; es por ello que Rabinovich hurga en lo que describe como “la fuente oscura” —aquellos aspectos profundos del mundo que subyacen más allá de la superficie que vemos— procurando revelarnos con su arte lo que es imperceptible. Sus viajes a Nepal, Indonesia, La India, Egipto, Perú, así como el Valle del Río Hudson en el Estado de Nueva York, han tenido un impacto duradero en su obra, del mismo modo que la poesía y sus practices meditativas del budismo Vipassana. A inicios del siglo XXI, su obra dio un giro de la pintura hacia el uso de sedimentos ribereños y limo como medio expresivo. Sus muestras individuales han sido en la 10ª Bienal Internacional de Cuenca (Ecuador), en la Americas Society y en el Bronx Museum of the Arts (en Nueva York, ambas), siendo merecedora del premio Lee Krasner Award for Lifetime Achievement (por su obra entera) por la Pollock-Krasner Foundation en 2011–12.
El presente ensayo postula que sus obras dan inicio en la oscuridad de su mente para venir a la luz con lo tangible (aunque fugaz) del objeto. Forma parte del catálogo para la muestra Raquel Rabinovich: Anthology of the Riverbeds con curaduría de Herzberg y realizada en la Fundación Alon para las Artes (Buenos Aires) de octubre a diciembre de 2008. Normalmente, su trabajo se expone en el área de Nueva York, aunque esta muestra representó la única exhibición individual en su país de origen desde los años ochenta.