En su condición de curador de la muestra antológica Harry Abend. 1970–2002, el arquitecto y docente Freddy Carreño realiza uno de los trabajos más detallados que, sobre la obra del escultor venezolano de origen polaco Harry Abend (n. 1937), se hayan escrito. Para comprender su propuesta artística en profundidad, presenta un panorama sobre la idea de “modernidad” en el mundo de la plástica. Tras haber comprendido las incidencias que se le presentan a un artista en el tránsito entre “modernidad”, “postmodernidad” y la contemporaneidad, Carreño analiza la obra. Su percepción es la de un artista que ha sido capaz de superar una etapa de transición entre ambas temporalidades: pasar de ser “moderno” a ser “contemporáneo”. Estudiando la filosofía, ideología y estética que entreteje la relación modernidad-contemporaneidad, Carreño sustenta su lectura en diversos autores (Octavio Paz, Stephen Spender y, principalmente, Matei Calinescu). A su juicio, ha sido fundamental su formación como arquitecto, revelada en la racionalidad que contrasta con la emotividad; considera que es este binomio el que configura la obra de Abend. Sin analizar individualmente las obras de cada faceta, Carreño hace un profundo análisis de cada faceta, enfocándose en en razones de índole estética que influyeron en el pensamiento del artista. Aunque Carreño pretende estudiar su obra en totalidad, ha dejado de lado su labor como orfebre. No obstante, es uno de los pocos textos en los que se estudian individualmente los aspectos que modulan su creación plástica.