El proceso de trabajo artístico emprendido por Ivens Machado es esquematizado aquí por otro artista, Milton Machado. El objetivo del texto es hacer la presentación de la muestra de Ivens, encajada en el programa Ciclo de Escultura que la FUNARTE (Fundação Nacional das Artes) organiza. La trayectoria parte desde su muestra en el MAM-Río (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro) en 1973, hasta su participación en la 18a Bienal de São Paulo (1987). Milton observa que la obra de Ivens brega con asuntos tales como “el asco” y “el erotismo”, colocándose en abierta oposición a cómo el mercado absorbe la obra artística. En una referencia directa a sus esculturas de fierro y cemento, Milton comenta: “se trata de construcciones (…) o de arquitecturas sin proyecto, son ‘design’ sin designios (…), antidubujo (…)”. En relación a la obra de Ivens Mapa Mundo, la considera como “un mapa del Brasil retirado del cemento en bruto y recubierto de pedazos; [o sea], es un ícono brasileño, vulgar y descarado”.

En el medio artístico del Brasil, Ivens Machado empieza a descollar desde la década de los setenta con la muestra en la Sala Experimental del MAM-Río (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro) además de participar, en aquel momento, de un círculo de artistas que trabajaban el video-arte. Incuestionablemente, su obra siempre se vio marcada por una tenaz investigación de materiales.

Milton Machado es artista, escritor y profesor. Su carrera da inicio desde finales de los sesenta y principios de la década siguiente al participar en algunas ediciones de la Bienal de São Paulo, así como del Panorama da Arte Brasileira, entre otras muestras nacionales. Organizado por la FUNARTE en los años ochenta, el Ciclo de Escultura se lleva a cabo en Galería Sergio Milliet de la institución en Río de Janeiro, y su propósito era el de “poner en tela de juicio la escultura presentando, en cambio, sus posibilidades en la actualidad”. El proyecto, bajo la supervisión del curador Paulo Venancio Filho, encajó perfectamente en el conjunto de acciones de la FUNARTE en vías de promover el arte contemporáneo en el Brasil.

Para ilustrar la manera como el MAM-Río concibió la promoción de artistas comprometidos con enfoques radicales, existen dos documentos representativos: el texto de Ivens Machado, Anna Bella Geiger y Paulo Herkenhoff titulado “Sala Experimental” [doc. no. 1110602]; así como el del propio Herkenhoff donde describe su participación en el programa mencionado en “Paulo Herkenhoff: exposição da arte” [doc. no. 1110618]. Al respecto de ese ámbito experimental en São Paulo, y siendo el director del MAC-USP, Walter Zanini fue el gran promotor de las experiencias de esa generación de los setenta promoviendo todo tipo de innovaciones, empezando por “Vídeo-arte: uma poética aberta” [doc. no. 1110892].