Documents of 20th-century Latin American and Latino Art

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Synopsis

In this essay, Rogério Duarte defines “industrial design” as the concept of  form in its serial reproduction. As he references the origins of Renaissance-style typography, he weighs in and deliberates about various theories on the subject, as well as art schools, and international art movements. He examines the ideas postulated by John Ruskin and William Morris; the identity between art and automation that was postulated by Art Nouveau; the “utopianism” of the Bauhaus integrating man with industrial art; the production of objects by an “imaginary consumerism” borne of North American styling; and the disintegration of artistic quality and its cultural significance as seen in works such as L’esthétique industrielle (Jacques Viénot). In the case of the Brazilians, the author points to Manuel Araújo Porto Alegre, Lucio Costa, Lina Bo Bardi, and Giancarlo Pallanti (Estúdio Palma), and undoubtedly to the ESDI (Escola Superior de Desenho Industrial), the school of industrial design. Duarte believed that any work or production that emerged from countries that lacked traditional craftsmanship, such as Brazil, were the result of an urgent response to local demands. Foreign “isms” were avoided. Nevertheless, Duarte felt that Brazilian industrial art would only become relevant or “would be considered good art when it became real art.”

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Synopsis

Neste ensaio, o artista gráfico, poeta e compositor Rogério Duarte conceitua o desenho industrial como o pensamento da forma em sua reprodução em série. O autor busca a fase embrionária da atividade na tipografia do Renascimento e realiza um balanço de algumas teorias, escolas e movimentos da arte industrial na Europa, Estados Unidos e Brasil. O texto passa em revista: as idéias de John Ruskin e William Morris; a identidade entre arte e mecânica no movimento "art noveau"; o "utopismo" da Bauhaus de transformar o homem pela integração da arte com a indústria; a criação dos objetos de "consumo imaginário" pelo "styling" norte-americano; o desencontro entre a qualidade artística e o significado cultural das criações do "L’esthétigue industrielle" de Jacques Viénot; até chegar ao ambiente brasileiro, com menção às atuações de Manuel Araújo Porto Alegre, Lucio Costa, Lina Bardi e Giancarlo Pallanti (estúdio Palma) e, por fim, da Escola Superior de Desenho Industrial. Para Rogério Duarte, num país sem tradição artesanal, como o Brasil, a forma dos produtos deve surgir da própria urgência, em resposta às demandas locais e evitando o mero transplante dos "ismos" estrangeiros. Em sua conclusão, a arte industrial brasileira "será boa se verdadeira".

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Annotations

This historical contextual essay on art and technology was written by the graphic artist, poet, and composer Rogério Duarte with the intent to promote debates and discussions about issues relating to industrial design in Brazil, at a time when the industrialization of artistic design was booming. In the early sixties, Duarte was linked to the CPCs (Centro Popular de Cultura), centers established by the UNE (União Nacional dos Estudantes) that represented a starting point for the transformation of the less cultivated national culture, or worse yet, the colonized part. In the seventies, Duarte worked closely with the MPB (Música Popular Brasileira) movement called Tropicalismo. Duarte was the creator of multiple album covers, as well as posters, the promotion of films, and musical and theatrical events, which with the passage of time would become the key reference to Brazilian contemporary design.

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Annotations

O ensaio do artista gráfico, poeta e compositor Rogério Duarte realiza um painel histórico das relações entre arte e técnica, com o objetivo de promover o debate e levantar os problemas sobre o desenho industrial no Brasil, na etapa de industrialização em curso no país à época. Ligado, no início dos anos 1960, ao Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes (CPC-UNE) e, na virada para a década de 1970, ao tropicalismo, Duarte é autor de capas de discos e livros, de cartazes de filmes, de espetáculos de música e teatro, que se tornaram referenciais ao design contemporâneo brasileiro.

 

g- Arte, produção e desenvolvimento industrial. Desenho gráfico e industrial

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Researcher
Equipe Brasil: José Augusto Ribeiro, Ana Maria Moraes Belluzzo
Team
FAPESP, Sao Paulo, Brazil
Location
Projeto Arte no Brasil (Acervo Pessoal Ana Maria Belluzzo)