Documents of 20th-century Latin American and Latino Art

www.mfah.org Home

IcaadocsArchive

Document first page thumbnail
  • ICAA Record ID
    1111272
    TITLE
    Desocupações de espaço / Sonia Salzstein Goldberg
    IN
    Guia das artes  (São Paulo, Brasil). --- No. 8/9 (1992)
    DESCRIPTION
    p. 36- 42 : ill.
    LANGUAGES
    Portuguese
    TYPE AND GENRE
    Journal article – Essays
    BIBLIOGRAPHIC CITATION
    Salzstein, Sônia. "Desocupações de espaço." Guia das Artes (São Paulo, Brazil), no. 8/9 (1992): 36- 42.
    GEOGRAPHIC DESCRIPTORS
Synopsis

Brazilian Sônia Salzstein discusses the contemporary concepts of “sculpture,” using the thinking of the US art historian Rosalind Krauss as a point of departure. Salzstein’s objective is to examine what distinguishes modern sculpture from contemporary sculpture, and from there, to develop analogies with the specific case of Brazil. The writer points out the specific milieu of her country, where “modernity” began to appear in the 1950s through a link between space and time that materialized into profiles of something experiential. In her opinion, contemporary sculpture in Brazil emerged from an impulsive break with the plane, and not as a sculptural tradition in itself, as occurred in Europe and in the United States. In addition, Salzstein brings two more issues to bear on the subject. On the one hand, she points out “the stigma of the constructive.” On the other, she identifies the opportunity that arose when contemporary sculpture in Brazil came to challenge the limits of recent painting—that is, painting rendered in the 1980s. To support her arguments, the writer uses examples from the work of the artists Waltércio Caldas, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Amilcar de Castro, Franz Weissmann, Sérgio [de] Camargo, Victor Brecheret, Lasar Segall, Ernesto De Fiori, Bruno Giorgi, Nuno Ramos, Carlos Alberto Fajardo, Tunga, Cildo Meireles, and Iole de Freitas.

Leia esta sinopse em português
Synopsis

A professora, crítica e historiadora da arte Sônia Salzstein discute as concepções contemporâneas de escultura. A autora toma como ponto de partida o pensamento da historiadora da arte norte-americana Rosalind Krauss, para examinar as distinções entre a escultura moderna e a contemporânea e, em seguida, fazer uma analogia com o caso brasileiro. Salzstein aponta a particularidade do contexto do país, onde a "questão moderna" se efetiva nos anos 1950, com uma relação entre espaço e tempo que se delineia como algo vivencial. Alega que a escultura contemporânea no Brasil nasce de um embate com o plano, e não com uma tradição escultórica, a exemplo do que ocorreu na Europa e nos Estados Unidos. Põe em evidência, também, outras duas questões: o "estigma do construtivo" e a oportunidade de a escultura contemporânea no Brasil questionar os limites da pintura recente, produzida nos anos 1980. O texto desenvolve argumentos tomando como exemplo obras de Waltercio Caldas, Lygia Clark, Helio Oiticica, Amilcar de Castro, Franz Weissmann, Sergio de Camargo, Victor Brecheret, Lasar Segall, Ernesto De Fiori, Bruno Giorgi, Nuno Ramos, Carlos Alberto Fajardo, Tunga, Cildo Meireles e Iole de Freitas.

Revert to English synopsis
Annotations

Writer Sônia Salzstein, who is also an art critic and researcher, is distinguished by her incisive actions on the art and art history circuit. From 1989 to 1992, she was in charge of the visual arts department at the Centro Cultural São Paulo, where she implemented an interesting program oriented toward presenting the work of young artists. She is currently a professor of postgraduate and graduate level art courses in the visual arts department at the Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). She is a member of the curatorial board at the Fundação Iberê Camargo and organizer of the Bienal de Mercosul in Porto Alegre held by that foundation. She also coordinates the publication of visual arts books for the publisher Editora CosacNaify. The books she has written include: on painting, Volpi (São Paulo: Silvia Roesler/Campos Gerais, 2000); on sculpture, Franz Weissmann (São Paulo: CosacNaify, 2003); and Diálogos com Iberê Camargo (São Paulo: CosacNaify, 2004).

 

In this text, after setting forth the discourse on what was called the “return to painting” in the 1980s, Salzstein points out another direction for theoretical thinking. Here she focuses on the artists emerging in that period (such as Nuno Ramos); as in prior cases, these are artists traveling on an experimental path. Her objective is to lay down certain guidelines for the discussion of the process experienced by Brazilian artists moving from modern art toward contemporary art.

Leia este comentário crítico em português
Annotations

O texto assinala uma outra vertente da reflexão teórica, após o discurso do retorno à pintura, concentrando-se tanto em artistas emergentes naquele período (Nuno Ramos), quanto de outros anteriores, vindos de um percurso experimental. A crítica de arte Sônia Salzstein traça, ainda, um mapa de discussão sobre o processo de passagem da produção moderna para a contemporânea no Brasil.

 

Ver também:

CAMPOFIORITO, Quirino. Escultura Moderna no Brasil. Crítica de Arte, n. 1, dez. 1961 / mar 1962.

 

c- Novas demarches no espaço tridimensional

c- reciclagem de meios e processos artísticos        ver tb L

g- Herança construtiva e construções sem utopia

n- Especificidade da atuação artística. Explorando a dimensão reflexiva dos próprios meios.

Revert to English annotations
Researcher
Guilherme Bueno; Marco Andrade, collaborator
Team
FAPESP, Sao Paulo, Brazil
Credit
Sônia Salzstein Goldberg, São Paulo, SP, Brasil
Location
Serviço de Biblioteca e Documentação ECA/USP