Documents of 20th-century Latin American and Latino Art

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  • ICAA Record ID
    1111257
    TITLE
    Lygia Pape : a radicalidade do real
    IN
    Galeria: revista de arte (São Paulo, Brasil). --- No. 21 (1990)
    DESCRIPTION
    p. [68], 71- 75 : ill.
    LANGUAGES
    Portuguese
    TYPE AND GENRE
    Journal article – Essays
    BIBLIOGRAPHIC CITATION
    Doctors, Márcio. "Lygia Pape: a radicalidade do real." Galeria: revista de arte (São Paulo, Brazil), no. 21 (1990): 68. 71- 75.
    TOPIC DESCRIPTORS
    NAME DESCRIPTORS
Synopsis

Art critic Márcio Doctors analyzes the work of Lygia Pape, whom he considers the most radical of the three Neo-Concrete artists (Lygia Clark, Hélio Oiticica, and Pape). These artists set out to confront the radical experience of space as if it were finite; as a matter of fact, their experiences came to erase the boundaries between “what was within” and “what was outside.” In Doctors’s opinion, “Pape’s visual-art exercise leaves no room for negation (…); her strategy is to occupy the spaces that go beyond affirmation. This would not take the form of negation (which is a confirmation of the void), [but] rather stem from a positive approach (a confirmation of fullness).” The writer believes that the complexity of this work resides “in the coherence of the artist’s objectives, leading her to imagine the work from within her own otherness.” At the end of the article, Doctors sets forth a “Guide for the capture of Lygia Pape,” which is a series of topics/categories through which the work may be read, as follows: ambivalence, graphic behavior, anti-narration, and movement. 

Leia esta sinopse em português
Synopsis

O crítico Marcio Doctors analisa a obra da artista Lygia Pape, considerada por ele a mais radical dos três neoconcretistas (Pape, Lygia Clark e Helio Oiticica) que enfrentaram a experiência radical do espaço como finitude, com experiências que esvaziaram, por exemplo, os limites entre o dentro e o fora. Para o autor, "o exercício plástico de Lygia Pape não comporta negação [...]; sua estratégia é de ir ocupando os espaços que sobram à afirmação, não como negação (confirmação do vazio), mas como positivação (confirmação do pleno)". Doctors acrescenta que a complexidade desta obra reside "na coesão de propósitos que faz com que [a artista] localize sua obra no outro de si mesma [...]. Lygia Pape sempre foi e não é mais neoconcreta". Ao final do artigo, o crítico propõe um "Roteiro de Captura de Lygia Pape", isto é, uma série de tópicos por meio dos quais sua obra pode ser lida, de acordo com as seguintes categorias: ambivalência, comportamento gráfico, antinarração e movimento.

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Annotations

The artwork of Lygia Pape (1927-2004) encompassed a number of fields: sculpture, printmaking (Livro-poema, 1960), dance (Ballet neoconcreto, 1960), and film (O guarda-chuva vermelho [The red umbrella, 1971]). She began her art studies with Ivan Serpa, of the Grupo Frente, in Rio de Janeiro (1955). Her participation in the Neo-Concrete movement can be traced back to its manifesto, launched in the Jornal do Brasil in March 1959. Pape went on to be a symbolic figure, with radical approaches throughout the 1960s, producing videos and installations that satirized the military dictatorship (1964-85), and she continued her activities for decades after that. These metaphors became more subtle in the 1980s, a full decade of somatic apologia, when her work came to be a vehicle for bodily and other major life events including existential, sensory, and psychological experiences. Geometry, the Concrete art legacy, was always central to Pape’s subsequent works. At the same time, her approaches alternated from a highly intellectual focus to inviting physical participation of the active viewer. A list of her most noteworthy works would include Tecelares, and her trilogy Livro da criação/ Livro do tempo/ Livro da arquitetura (all in 1959), and subsequently, TtEias [Spiderwebs, 1979].

Art critic and independent curator Márcio Doctors was the private secretary of the well-known Brazilian theoretician, politician, and critic, Mário Pedrosa, and he also writes on art in the Rio de Janeiro daily newspaper O Globo. He currently serves as curator for the Fundação Eva Klabin Rapaport, also located in Rio.

Frederico Morais’s text, “Contra a arte afluente: o corpo é o motor da obra” [doc. no. 1110685], examines paradigmatic cases such as that of Lygia Clark. 

Leia este comentário crítico em português
Annotations

Márcio Doctors é crítico de arte e curador independente. Foi secretário de Mário Pedrosa, crítico do jornal "O Globo" e atualmente é curador da Fundação Eva Klabin Rapaport. Lygia Pape surge no ambiente artístico brasileiro nos anos 1950, vinculada ao abstracionismo e à arte concreta. Torna-se uma das protagonistas do Neoconcretismo e desempenha papel destacado nas poéticas experimentais nascidas nos anos 1960, sob o signo da Nova Objetividade. Depois, dos anos 1970 em diante, permaneceu como uma das principais artistas contemporâneas brasileiras.

 

Ver também:

Lygia Pape. EAT ME. A gula ou a luxúria (folder de exp.) Rio de Janeiro: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, 1975
Luís Otávio Pimentel. Lygia Pape e os ovos do vento (1979, sem ref.)

 

k- Arte e vida. Corpo

k- Entre o território da arte e o mundo real

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Researcher
Guilherme Bueno
Team
FAPESP, Sao Paulo, Brazil
Credit
© 2014 archives Claudia Bakker & Marcio Doctors
Location
Serviço de Biblioteca e Documentação ECA/USP