Documents of 20th-century Latin American and Latino Art

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  • ICAA Record ID
    1110508
    TITLE
    L'art bresilien dans les sables mouvants = L'arte in Brasile, nelle sabbie mobili : un viaggio di Pierre Restany / Pierre Restany
    IN
    Domus (Milano, Italia). --- No. 544 (Mar. 1975)
    DESCRIPTION
    p. [17]- 24 : ill.
    LANGUAGES
    French; Italian
    TYPE AND GENRE
    Journal article – Essays
    BIBLIOGRAPHIC CITATION
    Restany, Pierre. "L'art bresilien dans les sables mouvants = L'arte in Brasile, nelle sabbie mobili : un viaggio di Pierre Restany. " Domus (Milano, Italia), no. 544 (March 1975): 17- 24.
    GEOGRAPHIC DESCRIPTORS
Synopsis

During his visit to Brazil, the French art critic Pierre Restany notices that “the complex Brazilian reality” is reflected in “the small world of art,” to the point of expressing a certain “cultural confusion” (over and above questions of dogma and aesthetic styles) that is an integral part of the country’s contradictions. Restany detects a convergence of thinking in both art criticism and in the production of art—following the military coup of 1964—regarding problems that, despite their diversity, he believes can be grouped as follows: the “concept of marginality” in terms of behavior that combines beat and hippy influences; a spontaneous attraction to spiritualism; a critical awareness of society; “an intermediate generation between aesthetics and anthropology” that is appropriating methodologies from the social sciences to research the limits of artistic language; and, of course, the relationship between “technology and nature” in works that are an integral part of the physical structure of Brazil, while taking full advantage of technological advances. The artists mentioned in Restany’s article “Brazilian Art on Quicksand” include: Artur Barrio, Lygia Clark, Cildo Meireles, Gabriel Borba Filho, Antonio Manuel, Lygia Pape, Hélio Oiticica, Sérgio Camargo, Antonio Dias, Regina Vater, Julio Plaza, Mira Schendel, Anna Bella Geiger, and Franz Krajcberg.

Leia esta sinopse em português
Synopsis

Durante viagem ao Brasil, o crítico de arte francês Pierre Restany nota que a "complexa realidade brasileira" se reflete no "pequeno mundo da arte" e assume a forma de uma "confusão cultural", para além de dogmas e estilos estéticos, correspondente às contradições do país. O autor identifica uma confluência de pensamentos na crítica de arte e na produção artística, a partir de 1964, em torno de problemas que, embora diversos, são aqui agrupados nos seguintes eixos: o "conceito de marginalidade", sobre um comportamento que alia influências beat e hippie, atração espontânea pelo espiritualismo e consciência crítica em relação à sociedade; a "geração intermediária entre a estética e a antropologia", com pesquisas sobre os limites da linguagem artística, baseadas em metodologias das ciências sociais; e as relações entre "tecnologia e natureza", com trabalhos diretamente integrados à estrutura física do Brasil, ao mesmo tempo em que lançam mão de conquistas tecnológicas. Entre os artistas mencionados no artigo, estão Artur Barrio, Lygia Clark, Cildo Meireles, Gabriel Borba Filho, Antonio Manuel, Lygia Pape, Hélio Oiticica, Sérgio Camargo, Antonio Dias, Regina Vater, Julio Plaza, Mira Schendel, Anna Bella Geiger e Franz Krajcberb.

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Annotations

In order to systematize the broad range of alternatives in Brazilian art (from 1964 to 1974), the French art critic Pierre Restany (1930–2003) created a number of categories based on, for example, the “marginal” position of artists in terms of the art market; aesthetic research that draws from other fields of knowledge; the “conceptualization” of the artist’s work; the use of technological or audiovisual resources; and the viewer’s involvement in the work. As far back as 1964, Restany could already see that Brazilian artists, such as Antonio Dias (b. 1944), were working with a new type of objective realism [see doc. no. 1110512].    

 

In his article, Restany refers to a “fluctuating and restless” Brazilian reality that coexists with an institutional structure of museums, salons, and the Biennial. In his opinion, the Brazilian potential “energy for creating” its own reality exceeds any type of fiction. In his article “L’art bresilien dans les sables mouvants” he provides examples of the categories referred to above with works by Artur Barrio (b. 1945), Lygia Clark (1920–88), Cildo Meireles (b. 1948), Gabriel Borba Filho (b. 1942), Antonio Manuel (b. 1947), Lygia Pape (1927–2004), Hélio Oiticica (1937–80), Sérgio Camargo (1930–90), Antonio Dias (b. 1944), Regina Vater (b. 1943), Julio Plaza (1938–2003), Mira Schendel (1919–88), Anna Bella Geiger (b. 1933), and Franz Krajcberg (b. 1921). 

Leia este comentário crítico em português
Annotations

Na tentativa de sistematizar a diversidade da produção artística brasileira realizada entre 1964 e 1974, o crítico francês de arte Pierre Restany cria categorias que valorizam aspectos relacionados à postura "marginal" dos artistas em relação ao mercado de arte; às pesquisas estéticas que se apóiam em outras áreas do conhecimento; à "conceitualização" do trabalho de arte; à aplicação de recursos tecnológicos e audiovisuais; e à "participação" do espectador. O autor também destaca o convívio contrastante entre uma realidade brasileira "flutuante, movediça" e uma estrutura institucional de museus, salões e Bienal. Tudo para concluir que, no país, a potencial "energia criadora" da realidade sempre supera a ficção.

b- Circulação de artistas, intelectuais e obras entre Brasil, Europa e EUA

c- Particularidades da vanguarda no Brasil nos anos 60: abordagens do realismo e consciência da realidade brasileira

k- Emergência precoce da arte conceitual na América Latina

l- Formação de nova rede institucional e suas estratégias

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Researcher
José Augusto Ribeiro
Team
FAPESP, Sao Paulo, Brazil
Location
Acervo Pessoal Ana Maria Belluzzo