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  • ICAA Record ID
    [a supressão da fase material dentro de artístico...] / Willys de Castro
    Campinas, Brasil : [s.n.], 1960
    1 leaf
    Book/Pamphlet – Other
    Castro, Willys de. "[a supressão da fase material dentro de artístico...]" . Campinas, Brazil: Galeria Aremar, 1960.
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This essay was published in the leaflet produced for the 1960 solo exhibition of Brazilian painter Willys de Castro at the Galeria Aremar in the city of Campinas. The artist himself defines the most distinctive quality of his visual art, which he refers to in dynamic terms as an “active object.” His goal is to merge the idea, the support, and the material into one single unit to create his art. According to Willys de Castro, the term “active object” suggests an autonomous work of art—that is, something that does not stagnate—because it infuses its meaning into the space that surrounds it. In other words, its presence is disturbing because it triggers new perceptive phenomena and new meanings. 

This document is part of The Adolpho Leirner Collection of Brazilian Constructive Art at The Museum of Fine Arts, Houston. 


Leia esta sinopse em português

Texto publicado no folheto de divulgação da exposição individual de Willys de Castro, na Galeria Aremar, cidade de Campinas, em 1960. O autor define as características de sua produção artística denominada "objeto ativo". Destaca a importância de integrar idéia, suporte e material, que constituem a obra. Segundo Willys de Castro, o objeto ativo é um trabalho de arte autônomo, sem ser estanque, pois transporta seus significados para o espaço em sua volta. Sua presença é perturbadora, ao provocar novos fenômenos perceptivos e novos significados.


Este documento faz parte de The Adolpho Leirner Collection of Brazilian Constructive Art at The Museum of Fine Arts, Houston.

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Willys de Castro (1926–88), a painter, printmaker, draftsman, set designer, and graphic artist from Minas Gerais moved to São Paulo in 1941 to study with André Font. He produced his first abstract-geometrical drawings in the early 1950s. He and Hércules Barsotti (1914?2010)—his lifelong partner—opened a graphic arts studio. On his return from a study trip to Europe, he began to feel greater affinity for the “Neo-Concrete” movement in Rio de Janeiro, headed by Ferreira Gullar. From then (1959) until 1962 he worked on his “objetos ativos” series that explored the point of transition between plane and volume by using certain geometrical “trompe l’œil” effects, while questioning the need for a canvas as a support for a work of visual art.       


This essay discusses Willys de Castro’s artistic approach to his “objetos ativos,” which made an important contribution to the Brazilian Constructive movement in the 1960s. His works prompted the viewer to move around in order to appreciate their full effect.


In 1960—the year of his exhibition, when this essay was published—de Castro showed his “objetos ativos” at the II Exposição de Arte Neoconcreta in Rio de Janeiro and later on at the Galeria Aremar in Campinas (in the state of São Paulo). This gallery was an important forum for the Concrete and Neo-Concrete movements, as can be seen in the article by the leader of the Concrete group in São Paulo, Waldemar Cordeiro, “[Produto direto de uma atitude crítica]” [see doc. no. 1087239]. 


Leia este comentário crítico em português

O documento apresenta a concepção do artista Willys de Castro sobre seus objetos ativos, importante contribuição ao projeto construtivo brasileiro, nos anos sessenta. Os objetos ativos caracterizam-se por estimular o movimento do espectador, que precisa se deslocar para apreendê-lo em sua totalidade.
Willys de Castro atuou no movimento concretista, na cidade de São Paulo, como pintor, escultor e projetista gráfico, além de desenvolver atividades como compositor, cantor, poeta e crítico. A partir de 1959, integrou o movimento neoconcreto, no Rio de Janeiro. Em 1960, mostrou os objetos ativos na II Exposição de Arte Neoconcreta, na capital carioca e, em seguida, na Galeria Aremar, na cidade de Campinas, estado de São Paulo.  A galeria Aremar foi importante difusora da obra de artistas concretos e neoconcretos.
Ver do mesmo autor:
CASTRO, W. Volpi pinta vôlpis. São Paulo: Galeria de Arte São Luiz, 1962.


g- Arte neoconcreta

g- Contribuição de artistas ao projeto construtivo brasileiro

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Heloisa Espada
FAPESP, Sao Paulo, Brazil
The Adolpho Leirner Collection of Brazilian Constructive Art at The Museum of Fine Arts, Houston.
Courtesy of Paulo and Wanda de Castro Valente, São Paulo, Brasil.
Pinacoteca do Estado de São Paulo