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  • ICAA Record ID
    1087208
    TITLE
    Pintura concreta
    IMPRINT
    Rio de Janeiro, Brasil, 10 fev. 1957
    DESCRIPTION
    1p.
    LANGUAGES
    Portuguese
    TYPE AND GENRE
    Newspaper article – Crítica de arte
    BIBLIOGRAPHIC CITATION
    GULLAR, Ferreira. Pintura concreta. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 10 fev. 1957. Suplemento Dominical. p.9.
Editorial Categories [?]
Synopsis

In this essay on the subject of painting, the renowned critic Ferreira Gullar, whose sphere of interest was poetry and the “concrete art” movement, discusses his thoughts on the latter movement. In his view, art is an autonomous reality, though it is also a symbolic language that the viewer interprets in terms of its historical-cultural context. In addition to having broken with figurative painting, the style known as concrete art reflects a view of nature—as conceived by modern science—in which colors, spaces, and forms are values in their own right, that exist independently of objects.

Leia esta sinopse em português
Synopsis

Ferreira Gullar expõe sua compreensão da arte concreta. A arte é uma realidade independente, mas também uma linguagem simbólica cuja recepção está condicionada ao contexto histórico-cultural em que se insere.  Além de romper com a pintura figurativa, a arte concreta corresponde à concepção de natureza proposta pela ciência moderna, na qual cores, espaços e formas são valores em si, independentes dos objetos.

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Annotations

This essay was published on the occasion of the I Exposição Nacional de Arte Concreta, the event that was held in December 1956 at the Museu de Arte Moderna de São Paulo. The exhibition was subsequently (in January and February of the following year) taken to Rio de Janeiro, where it was installed in the most important building in modern Brazilian architecture, the Ministério da Educação e da Saúde. In the wake of this peripatetic experience, the exhibition began to expose differences—that soon became insurmountable—between groups and movements associated with concrete art, on one side, and what, some years later, would be known as “neo-concrete art,” on the other. Over time, these differences drove a wedge between the two cities involved. In Rio de Janeiro the group’s spokesman on both poetry and the visual arts was Ferreria Gullar. São Paulo artists were led by the brothers Augusto and Haroldo de Campos and their Grupo Noigandres, with Décio Pignatari representing the poets and the theoretician, art critic, interior designer, and visual artist Waldemar Cordeiro representing the painters.  

 

Despite its favorable perspective, the essay by the poet, playwright, essayist, and art critic [José Ribamar] Ferreira Gullar (b. 1930) prompted a rebuttal from Waldemar Cordeiro (1925–73), who disputed Gullar’s theoretical definitions of concrete art. At that time Gullar was impressed with the “concrete” approach, though his essay emphasized the historical-cultural context of the work of art as its key feature, whereas Cordeiro saw it as a universal and autonomous language. Gullar accepted concrete art as an autonomous reality, but believed it was associated with the scientific ideas or axiology of values of contemporary culture.   

 

Some time later, Cordeiro roundly challenged Gullar’s views in his essay “Teoria e prática do concretismo carioca” [doc. no. 1087287]. The historic controversy that ensued between Concretismo (São Paulo) and Neoconcretismo (Rio de Janeiro) in the Brazilian press continued indefinitely, as in the following key articles: “I Exposição Nacional de Arte Concreta: 2 - O grupo do Rio” [doc. no. 1090217]; “O objeto” [doc. no. 1086891]; and “I Exposição Nacional de Arte Concreta: I - O Grupo de São Paulo” [doc. no. 1087166].

Leia este comentário crítico em português
Annotations

Texto publicado durante a I Exposição Nacional de Arte Concreta, ocorrida em dezembro de 1956 no Museu de Arte Moderna de São Paulo e, em janeiro e fevereiro do ano seguinte, no Ministério da Educação e da Saúde, no Rio de Janeiro. A mostra revelou divergências entre grupos e tendências ao reunir, pela primeira vez, a produção de artistas visuais e poetas que atuavam nas duas cidades. O artigo do poeta Ferreira Gullar provoca um debate com o artista Waldemar Cordeiro sobre as concepções teóricas da arte concreta. Nesse momento, o ponto central da divergência está em Gullar colocar ênfase na dimensão histórica e cultural da obra de arte, enquanto Cordeiro entende a arte como linguagem universal e autônoma. Na visão de Gullar, embora a arte concreta seja uma realidade independente, está diretamente relacionada às concepções científicas e aos valores culturais contemporâneos. Contra essas idéias, Cordeiro publica o texto "Teoria e prática do concretismo carioca" na revista A & D. A polêmica travada na imprensa dá origem à dicotomia histórica entre Concretismo e Neoconcretismo.
Sobre o assunto, ver:
CORDEIRO, Waldemar. Teoria e prática do concretismo carioca. A & D, São Paulo, n. 22, mar./abr. 1957
CORDEIRO, Waldemar. O objeto. A & D, São Paulo, n. 20, nov./dez. 1956
PEDROSA, Mário. Paulistas e Cariocas. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 19 fev. 1957
GULLAR, Ferreira. 1 - O grupo de São Paulo. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro: 17 fev. 1957
VIEIRA, José Geraldo. Exposição Nacional de Arte Concreta. Habitat, São Paulo, n. 38, ano 7, jan. 1957.

 

g- Arte concreta

g- Grupos e manifestos

g- I Exposição Nacional de Arte Concreta

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Researcher
Equipe Brasil: Heloisa Espada
Team
FAPESP, Sao Paulo, Brazil
Credit
Jornal do Brasil, February 10, 1957, p.9./ CPDoc JB
Reproduced with the permission of Ferreira Gullar, Rio de Janeiro, BR
Location
Fundação Biblioteca Nacional