Documents of 20th-century Latin American and Latino Art

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Resumen

En este artículo se hace un análisis de las fotografías exhibidas por Emilio Amero en la Galería de Arte Moderno (GAM), dependiente de la Dirección de Acción Educativa del Departamento del Distrito Federal. De autor anónimo, aunque muy versado en el arte fotográfico, el relato comenta la formación de Amero como pintor, cineasta y en su entonces nueva faceta de fotógrafo, la cual es retroalimentada por los bagajes anteriores. La muestra consistía en 30 fotografías que, al decir del autor, presentan un tipo de estética opuesto a la acostumbrada de Edward Weston, Tina Modotti o Manuel Álvarez Bravo. A juicio del articulista, la obra de Amero ordena la imagen de acuerdo a un artista moderno, con juegos delicados de líneas, equilibrios, sombras, masas, entre otros recursos de la cámara. Encuentra los aciertos mayores en aquellas obras realizadas con múltiples exposiciones, las cuales bien pueden provenir de su experiencia en el cine. Hay, además, aquellas de cristales, planos inclinados o superposiciones que parecen ser las más logradas. Encuentra, incluso, que seguramente a pocos les gustarán las tomas de Amero, — sobre todo aquellos que no son los aficionados y especialistas acostumbrados a la estética del “fotógrafo californiano”, como llama a Weston. Finalmente, el articulista invita al foto-autor a que relate más la vida en México, sus aspectos internos desde una óptica universal y de un “nacionalismo de expansión’, como él lo llama. Cierra su ejercicio crítico alabando el trabajo de Amero, quien, en su opinión, aporta un nuevo valor a la estética mexicana. Además, considera que ese tipo de investigaciones plásticas son las que encuentran nuevas formas expresivas en el arte, aportando, así, nuevas formas y planteamientos al arte del país.

Comentarios críticos

Con este artículo se tiene una de las primeras noticias sobre la exhibición de fotografía realizada por Emilio Amero (1901-76), a su regreso al país, después de diversos viajes por el mundo. Es interesante notar que el autor desprende la obra de Amero de una estética de modernidad que circulaba en el ambiente de aquella época, ante la presencia en el país de fotógrafos de la talla de Edward Weston (1886-1958) y Tina Modotti (1896-1942). Lo que también significa que ambos tuvieron una fuerte influencia en el ánimo estético de los fotógrafos mexicanos, pero que, al mismo tiempo, se llegó a cuestionar ese tipo de vanguardia en la búsqueda de nuevos discursos visuales para la fotografía. Según lo señala el anónimo autor, la formación de Amero como pintor y cineasta nutrió sus planteamientos plásticos, llevándolo a proponer nuevas formas de aprehender la imagen con la cámara y los relatos vía impresión en papel fotográfico. Además, en el ensayo se señalan puntualmente algunas de las obras presentadas en la exhibición; lo cual da pie a conocer algunos de esos trabajos presentados en la muestra y que se han perdido en el relato de nuestra historia fotográfica.

Investigador
Rebeca Monroy : CURARE A. C.
Equipo
CURARE, Espacio crítico para las artes, Mexico City, Mexico
Localización
Instituto de Investigaciones Bibliográficas : Biblioteca Nacional/Hemeroteca Nacional