Como en otros de la misma época, el pintor guatemalteco radicado en México, Carlos Mérida (1891-1984) reitera en este artículo la imperiosa necesidad de encontrar un lenguaje plástico en torno a las artes populares. Para el artista, el resultado de la búsqueda sería una expresión más poética y esencial, transfigurada a tal grado que ya no traiga a la memoria el objeto inspirador. Años más tarde, Mérida traduce esta tesis como la necesidad de abstracción del lenguaje pictórico.  Mérida, a través de sus escritos, nos muestra un horizonte de más de seis décadas del quehacer artístico en su país de adopción. Su visión —sumamente crítica y seductora a la vez— refleja el pensamiento de un personaje que no sólo comparte, en el espacio-tiempo, los diversos desarrollos del ejercicio artístico, sino que sus ideas aportan nuevas lecturas y puntos analíticos distintos a los que marcaron su época. Mérida escribió, además del devenir plástico de México, sobre temas como la caricatura, la fotografía, la danza, el cine, el diseño y el arte popular —tanto de México como de Guatemala—, entre otros y realizó profundas reflexiones sobre la composición plástica, el sentido y la función del arte.