Documents of 20th-century Latin American and Latino Art

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  • Registro ICAA
    1292805
    TÍTULO
    Consideraciones estéticas : Szyszlo en el I. A. C. / J. A.
    IN
    El Comercio (Lima, Perú). -- Dic. 16, 1963
    IDIOMAS
    Español
    TIPO Y GÉNERO
    Artículo de prensa – Reseñas
    CITA BIBLIOGRAFICA
    Acha, Juan. "Consideraciones estéticas: Szyszlo en el I.C.A." El Comercio (Lima, Perú), December 16, 1963.
Resumen

Comentario de Juan Acha, crítico de arte peruano, sobre la exposición de la serie de pinturas de Fernando de Szyszlo inspirada en el Apu Inca Atawallpaman, exhibida en el Instituto de Arte Contemporáneo de Lima (Perú). El autor advirtiendo que la importancia de la muestra “nos obliga a una desacostumbrada formulación crítica derivada de la Estética de la Información”, por lo que divide su comentario en cuatro partes. Luego de señalar la “tesis” que llevó al pintor a realizar la serie, y de analizarla formalmente, Acha opina que “[e]l mundo de Szyszlo es la expresión del hombre hecho artista en los caminos de la pintura y en los angustiosos páramos de nuestra incipiente identidad”. Considera que, como en toda verdadera creación artística, la obra de Szyszlo ofrece “nuevas experiencias visuales”; el artista habría tomado conciencia de “un factor psicológico (la tristeza), endémicamente nuestro […], se identifica con él, busca la protesta y lo revela hecho poesía”. Al valorar la muestra, considera que “la sobrecarga de nostalgia pasatistas [del pintor] ha encontrado su encauzamiento pictórico”, aunque ello habría sido consecuencia lógica de una progresiva conquista de medios técnicos y expresivos. Afirma que Szyszlo “toma conciencia de los problemas contemporáneos y participa positivamente en ellos; y despierta la necesidad de lo intrínseco en nuestra identidad”. Concluye remarcando que, al seguir la senda trazada por Tamayo, Szyszlo asume “la dirección más iberoamericanista de la pintura”.

Comentarios críticos

Aunque la abstracción en el Perú se definió inicialmente como un lenguaje cosmopolita, hacia fines de la década de 1950 empezó a adquirir un carácter raigal relacionándose de diversos modos con el repertorio formal del arte prehispánico. El artista Fernando de Szyszlo jugaría un papel crucial en este proceso, por ser uno de los iniciadores de dicha corriente y uno de sus voceros teóricos más polémicos. Por esos años, Szyszlo introdujo en su trabajo una serie de alusiones cromáticas y sugerencias arquetípicas que evocaban el universo plástico precolombino, particularmente de las culturas preincaicas costeñas, cuya significación era remarcada con títulos en quechua. Su propuesta alcanzó un momento culminante al desarrollar la serie Apu Inca Atawallpaman (1963), inspirada en el poema quechua colonial del mismo título, que había sido traducido por su amigo José María Arguedas (Andahuaylas, 1911 – Lima, 1969), escritor y antropólogo peruano. El carácter elegiaco del poema –que trata sobre la muerte del último inca a manos de los conquistadores españoles- adquiría obvias resonancias políticas en un contexto de creciente auge para los estudios antropológicos y las reivindicaciones sociales en Latinoamérica. La serie motivó importantes comentarios críticos, como el del poeta peruano Emilio Adolfo Westphalen (Lima, 1911-2001), que dejarían su impronta en las posteriores lecturas de la obra del artista. Después de la exitosa recepción de su muestra en Lima, elogiada incluso por antiguos opositores a la abstracción como Sebastián Salazar Bondy (Lima, 1924-1965), Szyszlo la presentó al año siguiente en diversas ciudades del continente, empezando por el Museo de Arte Moderno de Bogotá. En la capital colombiana, la joven e influyente crítica de arte argentina Marta Traba (Buenos Aires, 1930 – Madrid, 1983) saludaría al conjunto como uno de los intentos más sólidos por arribar a un lenguaje artístico simultáneamente moderno y de contenido americanista. Esta condición otorgó a su obra un carácter progresista que lo vinculó de hecho con las expectativas surgidas entre la intelectualidad de izquierda con respecto a la revolución cubana. El pintor exhibiría en la Casa de las Américas (La Habana) en 1968, aunque tres años después rompió públicamente con el régimen de Fidel Castro a raíz del caso Padilla.

Investigador
Ricardo Kusunoki
Equipo
Museo de Arte de Lima, Lima, Peru
Crédito
Reproduced with the permission of the archive of Mahia Biblos and Juan Acha, Ciudad de Mexico, Mexico.