Documents of 20th-century Latin American and Latino Art

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Resumen

Se describe la muestra de arte objetual con obras de Carlos y Enrique Fernández Broglia, de Amalia Polleri, de Nelson Ramos, de Washington Barcala y de Luis Alberto Solari, realizada en el Instituto General Electric en 1967, señalando su impacto en el medio artístico del momento. Constituye la primera exposición colectiva en que se problematiza el objeto como tal, y en la que el propio catálogo es un cubo de cartulina desarmable.

Comentarios críticos

Durante la década de los sesenta, en el Instituto General Electric (institución privada dependiente de la empresa estadounidense General Electric) se promovió el "arte moderno" siendo una institución mediadora entre cultura artística y cultura empresarial , dirigida a un determinado sector social de clases medias que alimentaba los nuevos circuitos de difusión artística concentrando sus actividades principales en la promoción del arte contemporáneo. En 1967, se realizó una muestra de arte objetual en la que Carlos Fernández (Uruguay 1945 -¿?), Enrique Fernández (Uruguay 1942-2013), Amalia Polleri (Uruguay, 1909-96), Nelson Ramos (Uruguay, 1932-2006), Luis Alberto Solari (Uruguay, 1918-1993) y Washigton Barcala (Uruguay, 1913-1993), presentaron objetos que se apartaban del concepto tradicional de "escultura", ya que aludían al entorno cotidiano (varios de ellos eran productos industriales u objetos artesanales) pero estaban despojados de significación como tales y recontextualizados en un intento de aproximación al pop-art y al minimalismo al mismo tiempo, con ciertos ingredientes –particularmente en la obra de Nelson Ramos- del "objeto deshumanizado" tributario del legado existencialista de perfil sartreano entonces predominante en el ámbito local. Ese mismo año se hacía sentir la influencia del minimalismo en la Argentina con la exposición rosarina "Estructuras Primarias", que vendría a Montevideo al año siguiente. Según la autora del artículo esos objetos de la exposición en el IGE constituyen un modo común de ver, nuevo para el arte uruguayo, a medio camino entre la arquitectura, la plástica cúbica, el objeto seriado y el juguete. Cabe destacar el "Cilindro" de la artista y crítica de arte Amalia Polleri, por ser un reflejo de la problemática de un arte que se hace ambiental y en el que el espectador se encuentra exhortado sensorial y mentalmente. La obra toma elementos del arte concreto que desde mediados de los años cuarenta se expandía en la región desde Buenos Aires, con el Grupo Madí, y desde Brasil con el Grupo Ruptura creado en 1952 , que demostraron una posibilidad de confluencia entre la expresión artística y el uso de nuevas tecnologías. La creación "Naturaleza Muerta" de Nelson Ramos, artista plástico cuya actividad creativa se desarrolló paralelamente con una labor pedagógica (Centro de Expresión Artística), es descrita en el documento como una expresión del Pop, pero mas bien tiene una base conceptualista, dado que el color uniforme y la presencia de la línea regular dibujada sobre los objetos no apuntan a una reconstrucción realista de la materia representada, sino que aluden a un objeto resignificado, a un "objeto-signo".

Investigador
Marina Garcia, Gabriel Peluffo
Localización
Archivo Biblioteca Nacional