Documents of 20th-century Latin American and Latino Art

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  • Registro ICAA
    1138582
    TÍTULO
    Artes plásticas / Juan Eye
    IN
    La Prensa : diario independiente de la mañana (Lima, Perú). -- Jul. 15, 1954
    IDIOMAS
    Español
    TIPO Y GÉNERO
    Artículo de prensa – Reseñas
    CITA BIBLIOGRAFICA
    Salazar Bondy, Sebastian. "Artes Plásticas." La Prensa: diario independiente de la mañana (Lima, Perú), July 15, 1954.
    DESCRIPTORES DE TÓPICO
    DESCRIPTORES NOMBRES
    DESCRIPTORES GEOGRÁFICOS
Resumen

Comentario del escritor peruano Sebastián Salazar Bondy a la exposición de pintura surrealista exhibida en la Galería de Lima en julio de 1954. Para el autor, el surrealismo jugó un rol fundamental en la conformación del lenguaje artístico moderno, constituyendo “el más audaz intento de fracturar la realidad en pos de la clave del misterio”. Pero, carente de la beligerancia inicial, este movimiento habría cumplido ya su misión. En su opinión, existen dentro del movimiento tres actitudes, polarizadas entre la objetividad y la no figuración: una suerte de “academicismo”, una “mágica” y una “abstracta”. Nada muy atrayente encuentra en la primera categoría, donde ubica a pintores como el belga René Magritte; en cambio expresa entusiasmos por el segundo grupo, donde exalta el trabajo de los cubanos Óscar Domínguez y Wifredo Lam, además de los franceses Francis Picabia y Max Ernst, entre otros. Según Salazar Bondy, los artistas correspondientes a la última clasificación pertenecen al surrealismo “más por sentimiento que por efectiva manifestación estilística”. Los cuadros de artistas como Simon Hantaï son juzgados como “lucubraciones cromáticas, juegos de formas y colores, variaciones de material y calidades, a veces interesantes y a veces irremediablemente vacuos”. La actitud abstracta sería así una “vertiente fatal” que ahondaría “el divorcio entre la creación estética y el mundo del hombre común”. El resultado es un arte de “regocijo solitario” y de “sectas esotéricas”, carente de preocupaciones éticas o sociales. No obstante, el autor lo reconoce como una revolución de índole artística.

Comentarios críticos

En el Perú, durante la década de los cincuenta, quizá el principal factor del rechazo al arte abstracto fue su identificación con “lo cosmopolita”; tal juicio negativo se representa cabalmente en la imagen del “despaisado”, descrita en el presente artículo publicado en el diario La Prensa (Lima, 13 de julio de 1954). El escritor Sebastián Salazar Bondy (1924–65) hace aquí una apasionada defensa del “paisanaje” —o ligazón espiritual a la “nación”— como valor artístico fundamental. Dos días después de publicado el artículo, retoma el tema en su comentario a la exposición de pintores surrealistas, presentada a lo largo de julio de 1954 en la Galería de Lima. Parte de una ambiciosa temporada de arte internacional que marcó época en la capital peruana, esta muestra permitió ver, por primera vez, un conjunto de pinturas de grandes maestros de esa tendencia como Francis Picabia, René Magritte, Wifredo Lam o Max Ernst. De hecho, si frente a tales obras era imperioso referirse al papel jugado por el surrealismo en la conformación del arte moderno, la polarizada crítica local tomó posición inmediata frente al rumbo “no figurativo” asumido por el movimiento. Al respecto, Salazar Bondy y el escritor Juan Ríos (1914–91) vieron trazarse en los lienzos de la corriente expuesta, a partir de una inicial actitud vital y sincera, la génesis de toda una decadencia: un arte autorreferencial —abstracto— separado del hombre común. Asumiendo la posición contraria, el teórico y arquitecto modernista Luis Miró Quesada Garland (1914–94) no sólo destacó en esas obras lo que consideraba una paulatina depuración de los valores plásticos; ensayó, además, una defensa del cosmopolitismo confrontando irónicamente la idea de “paisanaje” con fragmentos de los propios comentarios de Salazar Bondy a la muestra surrealista. En su respuesta, este último daría por terminado cualquier intercambio con Miró Quesada Garland, al argüir un descenso en el nivel de la argumentación.  

 

[Como lectura complementaria sobre las polémicas de los modernistas peruanos y los partidarios de un arte socialmente comprometido, véanse en el archivo digital ICAA los siguientes textos: de Fernando de Szyszlo “Dice Fernando Syszlo que no hay pintores en el Perú ni América: el joven pintor peruano declara sentir su pintura y la de los demás pero no puede explicarla” (doc. no. 1137793); y del crítico Samuel Pérez Barreto “Pintura: la guerra de los pintores: plumas por pinceles” (doc. no. 1137839); “Arte: la guerra de los pintores” (doc. no. 1137856); y “Polémica: ‘polémica Espacio’” (doc. no. 1137916). Además, consúltense los textos de la conferencia del escritor Sebastián Salazar Bondy, bajo el título de “Cómo la pintura ha buscado al Perú”, en tres partes: “El arte colonial entendido como represión” (doc. no. 1138058); “Los que intentan vencer el complejo” (doc. no. 1138075); y “Hallazgo de la realidad perdida: siglo XX” (doc. no. 1138092). Otros textos de Salazar Bondy que pertenecen a esta discusión sobre el nacionalismo incluyen “En torno al desarraigo” (doc. no. 1138565) y “Punto final” (doc. no. 1138231). En contrapartida, véase la contribución al debate de Miró Quesada Garland, el principal ideólogo del modernismo artístico peruano, con los artículos “En blanca y negra” (doc. no. 1138753), (doc. no. 1138772), (doc. no. 1138599), (doc. no. 1138620), (doc. no. 1138718) y (doc. no. 1138248)].

Investigador
Ricardo Kusunoki, Gustavo Buntinx
Equipo
Museo de Arte de Lima, Lima, Peru
Crédito
Reproduced with permission of Yvonne Lostaunau de Salazar, Lima, Peru