Documents of 20th-century Latin American and Latino Art

www.mfah.org Home

IcaadocsArchive

Document first page thumbnail
Resumen

Este documento es un ensayo de Rupert García donde analiza el potencial educativo y político de dos modos de práctica estética distintos aunque contemporáneos —la pintura de caballete y el muralismo— defendidos respectivamente por los artistas de la Escuela de París y el Movimiento Muralista Chicano. García sugiere que los climas sociopolíticos tan distintos a comienzos del siglo XX en Europa y México produjeron formas de producción plástica y temática divergente; los artistas europeos adoptando la abstracción y la pintura de caballete mientras los mexicanos eran atraídos por las obras monumentales que empleaban un estilo nítidamente figurativo. El ensayo trata sobre la esencial participación de artistas en el proyecto cultural de la Revolución Mexicana, subrayando la idea de que tales artistas estaban personalmente comprometidos con la política de una manera en que no lo estaban los artistas europeos. García admite la familiaridad de los artistas mexicanos con la evolución y las tendencias estéticas europeas modernas, no obstante que dwclare que esto no llevó a los primeros a adoptarlas; prefiriendo, en cambio, fomentar un estilo más inequívocamente “mexicano”, centrado en el uso de un lenguaje realista para representar escenas que criticaban las realidades económica y sociopolítica de la vida en el México de aquella época. El autor se centra en “los tres grandes” del movimiento muralista mexicano, en particular: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. García estudia las influencias tanto estéticas como sociopolíticas que llevaron a cada uno de ellos a adoptar el muralismo como medio con un mayor potencial educativo y revolucionario.

Comentarios críticos

Rupert García (1941-) es un artista con amplio historial en los ambientes artísticos de la zona de la Bahía de San Francisco, incluida su participación en la Huelga Estudiantil del Tercer Mundo de 1968 llevada a cabo en San Francisco State University. Amén de la fundación de la Galería de la Raza (1970), pasó a ser conocido como uno de los fundadores y maestros del movimiento y del arte del cartel chicano. García ha escrito extensamente sobre el muralismo tanto mexicano como chicano, comenzando con su tesis de maestría en la University of California, Berkeley. En este ensayo —y desde su perspectiva dual de artista y académico—, García rechaza la noción de que el arte existe fuera de la historia careciendo así de contexto sociocultural; defiende él aquello indisociable que lo convierte en “universal, objetivo y estático”. Al emplear a los muralistas como ejemplo, García (entre muchos otros) trazó así un vínculo directo entre el muralismo mexicano y el chicano; especialmente en relación al papel del mural como medio para abordar la realidad social y las inquietudes políticas. Este ensayo fue publicado bajo el título “Art and Revolution” [Arte y Revolución] en un número especial de Left Curve Magazine, revista de izquierdas producida por un grupo de artistas de San Francisco desde 1974.

Investigador
Tere Romo
Equipo
Chicano Studies Research Center, UCLA, Los Angeles, EEUU
Crédito
Courtesy of author and Left Curve Publications, Oakland, CA