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Resumen

El profesor, historiador y crítico de arte Quirino Campofiorito traza aquí un panorama de la escultura brasileña desde la década de los treinta hasta los sesenta, comentando, de paso, el proceso de modernización emprendido por el arte brasileño, por lo general en abierto conflicto con la academia. Se señalan trazos marcantes de los cambios de percepción y concepción de la escultura moderna —destacando los años cincuenta en Brasil— donde “se superan los moldes comunes hasta alcanzarse un terreno neutro más amplio del entendimiento plástico, olvidándose el volumen compacto y las imágenes de seres de la naturaleza (…) un nuevo atisbo del espacio y todo un ritmo formal que se libera enteramente de una única posibilidad de creación: la que mide la figuración naturalista”. Y continúa su señalamiento: “pasa a concebir el objeto-arte en un sentido más absoluto; aquel que comprende en sí mismo toda una objetividad estética (…)”.   Campofiorito pretende presentar, con su texto, una crónica de acontecimientos y artistas destacados, proponiendo una lectura historicista y nacional: menciona a Victor Brecheret, Adriana Janacopulos, Celso Antonio, Bruno Giorgi, Elisabeth Nobiling, Quirino da Silva, Ernesto de Fiori, Lasar Segall, Alfredo Ceschiatti, José Pedrosa, Franz Weissmann, Sonia Ebling, Francisco Stokinger, Sérgio Camargo, Mario Cravo, Fernando Corona, Antonio Caringi, Maria Martins, Caciporé Torres, Felicia Leirner, Mary Vieira, Luiz Sacilotto, Amílcar de Castro, Lygia Clark, Giulio Vangi, Fernando Jackson Ribeiro y Zélia Salgado.

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Resumen

O professor, historiador e crítico de arte Quirino Campofiorito traça um panorama da escultura brasileira entre os anos 1930 e 1960, comentando o processo de modernização da arte brasileira, sempre em conflito com a academia. O autor aponta traços marcantes nas mudanças de concepção da escultura moderna - acontecidas sobretudo nos anos 1950 no Brasil - que "extravasa os moldes comuns, para atingir um terreno muito mais amplo na compreensão plástica, que não mais a do volume compacto e das imagens de seres da natureza [...] uma nova concepção de espaço e todo um ritmo formal que se liberta inteiramente da única possibilidade de criação nas medidas do figurativismo naturalista" e "passa a conceber o objeto-arte em seu sentido absoluto, isto é, compreendendo em si mesmo toda uma objetividade estética [...]". O texto pretende apresentar uma crônica de acontecimentos e artistas relevantes e propõe uma visão cronológica e nacional, mencionando: Victor Brecheret, Adriana Janacopulos, Celso Antonio, Bruno Giorgi, Elisabeth Nobling, Quirino da Silva, Ernesto de Fiori, Lasar Segall, Alfredo Ceschiatti, José Pedrosa, Franz Weissmann, Sonia Ebling, Francisco Stokinger, Sergio Camargo, Mario Cravo, Fernando Corona, Antonio Caringi, Maria Martins, Caciporé Torres, Felicia Leirner, Mary Vieira, Luiz Sacilotto, Amílcar de Castro, Lygia Clark, Giulio Vangi, Fernando Jackson Ribeiro, Zélia Salgado.

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Comentarios críticos

Quirino Campofiorito (1902–93), pintor, crítico e historiador del arte, amén de profesor, presidió el llamado Núcleo Bernardelli, siendo uno de los fundadores de la AAB (Associação de Artistas Brasileiros), entre otras innumerables participaciones en el ámbito artístico del Brasil. Por otra parte, escribía una columna diaria para los Diários Associados (Diário da Noite, O Jornal, O Cruzeiro), y fue jurado de la I Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo en 1951. 

 

En lo referente a dos de los escultores que menciona Campofiorito (Mary Vieira y Amílcar de Castro), hay el texto del crítico Frederico Morais “Escultura, objeto e participação” [véase doc. no. 1111085]. Hélio Oiticica también escribió sobre “Amílcar de Castro” [doc. no. 1091536]. A su vez, Ronaldo Brito trata sobre el aspecto experimental en la obra de Sérgio Camargo en “Camargo” [doc. no. 1111307] y deja otro texto general sobre el mismo, “Order and the madness of order” [doc. no. 1110496], dactiloscrito en inglés. Hay un texto anónimo que sirve para cotejar la obra escultórica de Maria Martins [doc. no. 1111198] con la propuesta pictórica de Tarsila do Amaral. “Do que se chama escultura” [doc. no. 1087407] es un texto del crítico Ferreira Gullar sobre la producción del escultor constructivo Franz Weissmann. Finalmente, está accesible la memoria escrita por el propio escultor Victor Brecheret, referente a su proyecto del “Monumento às Bandeiras” [doc. no. 781066] en el Parque Ibirapuera de São Paulo.

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Comentarios críticos

Quirino Campofiorito (1902-1933), pintor, crítico e historiador de arte, professor, presidiu o Núcleo Bernardelli, foi um dos fundadores da Associação de Artistas Brasileiros, dentre outras inúmeras colaborações para o meio de arte brasileiro. O texto originou-se de uma conferência realizada pelo autor no Museu Nacional de Belas Artes em 1961 e foi publicado na revista Crítica de Arte, periódico vinculado à Associação Brasileira de Críticos de Arte.

 

Ver também:

CESCHIATTI, Alfredo. Bruno Giorgi. O Jornal, 23 jul 1944
REGO, José Lins do. Adriana Janacópulos. A Manhã, 05 fev 1944

 

b- Acadêmicos e modernos

n- Valorização de aspectos intrínsecos às artes plásticas

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Investigador
Guilherme Bueno; Marco Andrade, collaborator.
Equipo
FAPESP, São Paulo, Brasil
Crédito
Reproduzido com o consentimiento de Italo Campofiorito, RJ
Localización
Acervo Pessoal Ana Maria Belluzzo