Documents of 20th-century Latin American and Latino Art

www.mfah.org Home

IcaadocsArchive

Document first page thumbnail
  • Registro ICAA
    1111272
    TÍTULO
    Desocupações de espaço / Sonia Salzstein Goldberg
    IN
    Guia das artes  (São Paulo, Brasil). --- No. 8/9 (1992)
    DESCRIPCIÓN
    p. 36- 42 : ill.
    IDIOMAS
    Portugués
    TIPO Y GÉNERO
    Artículo de revista – Ensayos
    CITA BIBLIOGRAFICA
    Salzstein, Sônia. "Desocupações de espaço." Guia das Artes (São Paulo, Brazil), no. 8/9 (1992): 36- 42.
    DESCRIPTORES DE TÓPICO
    DESCRIPTORES GEOGRÁFICOS
Resumen

La brasileña Sônia Salzstein discute los conceptos contemporáneos de “escultura” tomando como punto de partida el pensamiento de la historiadora del arte norteamericana Rosalind Krauss. Su objetivo es el de examinar lo que distingue a la escultura moderna de la contemporánea y, a partir de ahí, desdoblar analogías con el caso brasileño. Salzstein señala la particularidad del contexto de su país donde los asuntos de “lo moderno” se activan a partir de la década de los cincuenta, a través de un vínculo entre espacio y tiempo que alcanza perfiles de algo vivencial. A su juicio, la escultura contemporánea en el Brasil nace de un choque impetuoso contra el plano y no como una tradición escultórica en sí, tal como sucedió en Europa y en los Estados Unidos. La autora pone en evidencia, además, un par de cuestiones más: por un lado, el “estigma de lo constructivo” y, por el otro, la oportunidad surgida de que la escultura contemporánea en el Brasil viniera a impugnar los límites de la pintura reciente —esto es, la producida en los años ochenta—. Para su argumentación, el texto ejemplifica casos con la obra de los artistas Waltércio Caldas, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Amilcar de Castro, Franz Weissmann, Sérgio [de] Camargo, Victor Brecheret, Lasar Segall, Ernesto De Fiori, Bruno Giorgi, Nuno Ramos, Carlos Alberto Fajardo, Tunga, Cildo Meireles y Iole de Freitas.

Leia esta sinopse em português
Resumen

A professora, crítica e historiadora da arte Sônia Salzstein discute as concepções contemporâneas de escultura. A autora toma como ponto de partida o pensamento da historiadora da arte norte-americana Rosalind Krauss, para examinar as distinções entre a escultura moderna e a contemporânea e, em seguida, fazer uma analogia com o caso brasileiro. Salzstein aponta a particularidade do contexto do país, onde a "questão moderna" se efetiva nos anos 1950, com uma relação entre espaço e tempo que se delineia como algo vivencial. Alega que a escultura contemporânea no Brasil nasce de um embate com o plano, e não com uma tradição escultórica, a exemplo do que ocorreu na Europa e nos Estados Unidos. Põe em evidência, também, outras duas questões: o "estigma do construtivo" e a oportunidade de a escultura contemporânea no Brasil questionar os limites da pintura recente, produzida nos anos 1980. O texto desenvolve argumentos tomando como exemplo obras de Waltercio Caldas, Lygia Clark, Helio Oiticica, Amilcar de Castro, Franz Weissmann, Sergio de Camargo, Victor Brecheret, Lasar Segall, Ernesto De Fiori, Bruno Giorgi, Nuno Ramos, Carlos Alberto Fajardo, Tunga, Cildo Meireles e Iole de Freitas.

Vuelva a la sinopsis en español
Comentarios críticos

La autora, Sônia Salzstein, crítica de arte e investigadora, se destaca por su actuación incisiva sobre el circuito artístico y la historia del arte. Entre los años 1989?92 tuvo a su cargo el sector de artes plásticas que alberga el Centro Cultural São Paulo, donde implementó un programa de interés volcado hacia la revelación de jóvenes artistas. Actualmente es profesora de los cursos de posgrado y de graduación del Departamento de Artes Plásticas de la ECA-USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo). Forma parte del consejo curatorial de la Fundação Iberê Camargo —organizadora de la Bienal de Mercosul en Porto Alegre— y coordina la línea editorial de artes plásticas de la Editora CosacNaify. Entre los libros que ha escrito se cuentan: en pintura, Volpi (São Paulo: Silvia Roesler/Campos Gerais, 2000); en escultura, Franz Weissmann (São Paulo: CosacNaify, 2003) y Diálogos com Iberê Camargo (São Paulo: CosacNaify, 2004).

 

En este texto, Salzstein señala hacia otra vertiente de reflexión teórica —después de desplegado el discurso del llamado “regreso a la pintura” en los ochenta— y se concentra en artistas emergentes de aquel período (Nuno Ramos), como en otros casos anteriores provenientes de una trayectoria experimental. Su objetivo es trazar ciertas pautas de discusión brasileña sobre el proceso sufrido en el paso desde la producción moderna hasta la contemporánea.

Leia este comentário crítico em português
Comentarios críticos

O texto assinala uma outra vertente da reflexão teórica, após o discurso do retorno à pintura, concentrando-se tanto em artistas emergentes naquele período (Nuno Ramos), quanto de outros anteriores, vindos de um percurso experimental. A crítica de arte Sônia Salzstein traça, ainda, um mapa de discussão sobre o processo de passagem da produção moderna para a contemporânea no Brasil.

 

Ver também:

CAMPOFIORITO, Quirino. Escultura Moderna no Brasil. Crítica de Arte, n. 1, dez. 1961 / mar 1962.

 

c- Novas demarches no espaço tridimensional

c- reciclagem de meios e processos artísticos        ver tb L

g- Herança construtiva e construções sem utopia

n- Especificidade da atuação artística. Explorando a dimensão reflexiva dos próprios meios.

Vuelva al comentario crítico en español
Investigador
Guilherme Bueno; Marco Andrade, collaborator
Equipo
FAPESP, São Paulo, Brasil
Crédito
Sônia Salzstein Goldberg, São Paulo, SP, Brasil
Localización
Serviço de Biblioteca e Documentação ECA/USP