Documents of 20th-century Latin American and Latino Art

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  • Registro ICAA
    1111163
    TÍTULO
    Dos modernistas aos cinéticos : da ferocidade criativa de Matta ao espaço Latino Americano / Aracy A. Amaral
    IN
    Artistas Latino-Americanos de Paris. --- São Paulo, Brasil : Museu de Arte Contemporânea da USP, 1985
    DESCRIPCIÓN
    p. 3 - 9
    IDIOMAS
    Portugués
    TIPO Y GÉNERO
    Artículo de libro/folleto – Ensayos
    CITA BIBLIOGRAFICA
    Amaral, Aracy. "Dos modernistas aos cinéticos: da ferocidade criativa de Matta ao espaço Latino Americano."  In Artistas Latino-Americanos de Paris, 3- 9. Exh. cat., São Paulo, Brazil: Museu de Arte Contemporânea da USP, 1985.
    DESCRIPTORES DE TÓPICO
    DESCRIPTORES GEOGRÁFICOS
Categorías Editoriales [?]
Resumen

El texto de la crítica de arte Aracy Amaral (n. 1930) describe una exposición de artistas de la América Latina (residentes en París) y bajo su curaduría en el MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo), realizada en 1985. El objetivo de la misma era el de traer a la luz el reconocimiento y/o el valor que la capital francesa le confería a las obras de estos creadores. Bajo su eterno perfil cosmopolita, París había propiciado la integración de esos artistas al circuito internacional; a diferencia de lo sucedido con Nueva York. En este texto, la autora traza un breve histórico sobre la presencia de artistas latinoamericanos en París, y lo coteja con casos similares de artistas brasileños del modernismo. Aracy Amaral afirma que dicha ciudad les confería cierta respetabilidad y distinción a quienes expusieron allí, y refuerza el hecho de que, a lo largo del tiempo, permaneció siendo el local de referencia cultural, pese a la diversa índole de vínculos con distintos países de la subregión. Escribe, detenidamente, sobre grupos importantes de estos artistas que, quiérase o no, se formaron en el ámbito francés; entre ellos, “Los Disidentes” (integrado por Alejandro Otero, Carlos Cruz-Díez y Jesús Rafael Soto) y el GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel), encabezado por el argentino Julio Le Parc, ambos siendo una referencia ineludible con respecto al arte abstracto y al cinetismo. La autora pondera, inclusive, que si en la metrópoli neoyorquina los artistas dependen del mercado de sus países de origen, en el medio parisino los artistas tuvieron a su alcance el mercado europeo. Finalmente, teje algunos comentarios sobre los artistas participantes de la muestra: Roberto Matta, Luis Tomasello, Arthur Piza, Luis Caballero, Enrique Zañartu, Carlos Cruz-Díez, Antonio Seguí, José Gamarra, Gontran Guanaes Netto, Luis Felipe Noé, Jack Vañarsky,  Flávio Shiró Tanaka y el propio Le Parc.  

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Resumen

Trata-se de uma mostra de artistas latino-americanos residentes em Paris organizada por Aracy Amaral, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP), em 1985. O objetivo da exposição era demonstrar o reconhecimento e o valor que aquela cidade conferia às obras desses artistas. A capital francesa mantivera seu perfil cosmopolita, além de propiciar a integração dos artistas latinos no circuito, diferentemente do que aconteceu em Nova York. Neste texto, a autora realiza um breve histórico sobre a presença de artistas latino-americanos em Paris, exemplificando-a com os casos dos modernistas brasileiros. Aracy Amaral afirma que a capital francesa conferia respeitabilidade e distinção aos que lá expuseram e comenta o fato de a cidade preservar por muito tempo o posto de referência cultural para os artistas, apesar das diversas relações mantidas com os países da América Latina. A autora discorre, ainda, sobre grupos importantes de artistas latinos que se formaram no meio artístico francês, mais especificamente em Paris, como "Los disidentes" (integrado por Otero, Cruz-Diez e Soto) e o "Groupe de Recherches Visuels", de Le Parc, ambos com referências fundamentais para a arte abstrata geométrica e o cinetismo. Avalia, também, que se em Nova York os artistas latino-americanos dependem do mercado de seus países de origem, em Paris os artistas podiam contar com o mercado europeu. Em seguida, desenvolve comentários sobre os artistas participantes da mostra: Roberto Matta, Tomasello, Piza, Caballera, Zañartu, Le Parc, Cruz Diez, Seguí, Gamarra, Gontran Guanaes Netto, Noé, Vañarsky, Shiró.

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Comentarios críticos

La historiadora y crítica de arte Aracy Amaral (n. 1930) inicia su trayectoria profesional en la década de los sesenta como investigadora, profesora, curadora y directora de instituciones culturales. Su vínculo estrecho con la crítica de la producción artística brasileña durante las cuatro últimas décadas ha hecho de ella una referencia incuestionable del arte brasileño.

Siendo entonces directora del MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo), fue la promotora de una exhibición con la que pretendía traer a la luz el hecho de que París continuara siendo un centro significativo para los artistas latinoamericanos, a pesar del surgimiento de la Gran Manzana neoyorquina como figura protagónica después de la Segunda Guerra Mundial. Más aún, defiende la tesis de que París no fue tan sólo un centro propagador, sino un espacio propicio donde tales artistas pudieron desarrollar sus propuestas en plena libertad, amén de tener acceso al consabido mercado europeo del arte. Habrá que recordar que Amaral fue una de las mayores defensoras de la integración de las artes plásticas en Brasil al ámbito latinoamericano —en 1978 organizó la primera y única Bienal Latinoamericana de São Paulo—, de la misma forma que a ella cupo la promoción de innumerables acciones que procuraron (infructuosamente) integrar el MAC-USP a la red institucional y museográfica del subcontinente. 

 

El texto de Amaral “Política cultural: porque os Estados Unidos se interessariam pela arte latino-americana?” [véase doc. no. 776487] trata del poco interés que muestran los museos norteamericanos —en especial el MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York— por el arte latinoamericano; otro interés paralelo puede suscitarse con su ensayo “Art in Latin America: permanencia de lo pintoresco” [doc. no. 807837], donde ella critica los criterios curatoriales de la muestra Art in Latin America —con curaduría de Dawn Ades— en Inglaterra.

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Comentarios críticos

Aracy Amaral, então diretora do Museu de Arte Contemporânea da USP, promoveu uma mostra em que pretendia demonstrar como Paris permaneceu como centro significativo para os latino-americanos, apesar do protagonismo de Nova York após a Segunda Guerra. Além disso, defende a tese de que a capital francesa não seria apenas um centro propagador, mas um espaço onde os artistas podiam trabalhar com liberdade, além de contarem com a receptividade do mercado de arte europeu. Deve-se lembrar que a crítica de arte foi uma das maiores defensoras da integração das artes visuais brasileira ao continente Latino-Americano, bem como promoveu inúmeras ações na tentativa de integrar o MAC/USP à rede de instituições do continente.

 

j- Exilio

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Investigador
Daria Jaremtchuk
Equipo
FAPESP, São Paulo, Brasil
Crédito
Courtesy of personal archives of Aracy A. Amaral, São Paulo, Brazil
Localización
Biblioteca do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo