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Resumen

Volumen de la colección ABC – Arte Brasileira Contemporânea dedicado a Lygia Pape; incluye textos de ella, del crítico Mário Pedrosa y un poema de Luis Otávio Pimentel, además de unos fragmentos del escritor del siglo XIX Sousândrade y de Hélio Oiticica. Libro de artista donde Pape presenta de manera bastante singular su trayectoria artística; en varios momentos, texto e imagen no son tratados como descriptor e ilustración sino, más bien, en conjunto. En su presentación, Pedrosa enaltece la importancia de Pape en la escena artística contemporánea, con base en el carácter dinámico y de relaciones internas de su trabajo, en el cual “la artista-motriz es la pequeña partícula, el soplo vital que une todo: arte-y-no-arte, forma y parte, color y espacio, en un circuito que comienza aquí, pero que no termina acullá”. A su vez, estos textos de Pape sintetizan trabajos clave de su carrera, desde la serie Tecelares [Telares] hasta los Espaços Imantados. El poema de Pimentel, finalmente, hace collages de textos, en referencia a la poesía concreta y experimental (producida en las décadas de los cincuenta a setenta), haciéndose una lectura textual, imaginética y especial que se inspira en la obra de Pape.  

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Resumen

Volume da coleção ABC - Arte Brasileira Contemporânea dedicado a artista Lygia Pape, com textos dela, do crítico Mario Pedrosa e um poema de Luis Otávio Pimentel, além de excertos de Sousândrade e Helio Oiticica. Trata-se de um livro de artista, no qual Pape apresenta de maneira bastante singular a sua trajetória artística: em várias situações texto e imagem não são tratados como descrição e ilustração, mas conjuntamente. No texto de apresentação de Pedrosa, o crítico ressalta a importância da artista no cenário contemporâneo e o caráter dinâmico e interrelacionado de seus trabalhos, no qual "a artista-motriz é a pequena partícula, o sopro vital que une tudo, arte-não-arte, forma e parte, cor e espaço, num circuito que se inicia aqui e não termina acolá". Em seus textos, Pape apresenta uma síntese de alguns trabalhos-chave de sua carreira, desde os "Tecelares" até os "Espaços Imantados". O poema de Pimentel amalgama colagens de textos, referências à poesia concreta e experimental feita entre as décadas de 1950 e 1970, fazendo uma leitura textual, imagética e espacial inspirada nos trabalhos da artista.

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Comentarios críticos

La colección ABC – Arte Brasileira Contemporânea, que lanza en 1978 la FUNARTE (Fundação Nacional da Arte) se convirtió en referencia bibliográfica pionera sobre la producción brasileña de las décadas de los sesenta y setenta. A lo largo de sus dieciséis años, la serie publicó pequeños volúmenes sobre artistas tales como Anna Bella Geiger, Carlos Vergara, Rubens Gerchman, Arthur Barrio, Antonio Dias, Wesley Duke Lee, Lygia Clark, Cildo Meireles, Waltércio Caldas, Lygia Pape y Antonio Manuel. Entre los autores que escribieron al respecto, destacan: Ronaldo Brito, Paulo Sérgio Duarte, Fernando Cocchiarale, Hélio Oiticica, Mário Pedrosa, Paulo Venâncio Filho, Frederico Morais y Ferreira Gullar, entre otros.

 

Lygia Pape surge en el ambiente artístico de Río de Janeiro en los años cincuenta, vinculándose tanto a la abstracción como al arte concreto. La artista es una de las protagonistas del llamado Neoconcretismo y cumplirá un destacado papel en las poéticas experimentales de los años sesenta, bajo el signo de la Nova Objetividade Brasileira (1967), convirtiéndose en los setenta en una de las principales artistas contemporáneas del Brasil. [Respecto al movimiento Neoconcreto, véanse en el archivo digital ICAA los textos: de Ronaldo Brito “Neoconcretismo” (doc. no. 1091308); y de Ferreira Gullar et al. “Manifesto Neoconcreto” (doc. no. 1110328)].  

 

El intelectual y político Mário Pedrosa (1900–81) es, sin lugar a dudas, el teórico y crítico vertebral del arte brasileño en el siglo XX. Fue inicialmente redactor de política internacional para el Diário da Noite, afiliándose desde la década de 1920 al PCB (Partido Comunista Brasileño). Estuvo preso en 1932 por su militancia política (entonces trotskista). Durante el Estado Novo getulista, vive el exilio en Francia y Nueva York, y sólo regresa al Brasil en la posguerra, colaborando en el Correio da Manhã. Su antiestalinismo lo lleva a fundar el semanario Vanguarda Socialista. Presenta una tesis de docencia en estética, “Da natureza afetiva da forma na obra de arte” (1949), en la Faculdade de Arquitetura (Río), donde coloca todo su bagaje filosófico y de sicología de la Gestalt, siendo en esa época uno de los fundadores de la AICA (1948) y organizador del Congreso Internacional de Críticos de Arte (Brasilia, 1959). Escribe la columna de crítica de arte en Tribuna da Imprensa (1950–54) y, en esa década, es miembro organizador de la II y III bienales de São Paulo (1953 y 1955), pasando a dirigir el MAM-SP (1961–63). Es secretario del Consejo Nacional de Cultura en el breve gobierno de Jânio Quadros. Durante la dictadura militar se refugia en Chile y pasa a dirigir en Santiago el Museo de la Solidaridad; tras el golpe de Pinochet (1973) parte a La Habana como secretario del Museo de la Resistencia Salvador Allende. Sólo regresa al Brasil en 1977 (durante los inicios de la Amnistía) y es el primero en firmar el manifiesto de creación del PT (Partido dos Trabalhadores, 1980). Su vastísima biblioteca (8 mil volúmenes) está parcialmente accesible en la Biblioteca Nacional de Río de Janeiro.

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Comentarios críticos

A coleção ABC - Arte Brasileira Contemporânea, lançada em 1978 pela Funarte, tornou-se referência bibliográfica pioneira sobre a produção brasileira dos anos 1960 e 1970. A série contou, ao longo do seus 16 anos de existência, com títulos sobre Anna Bella Geiger, Carlos Vergara, Rubens Gerchman, Barrio, Antonio Dias, Wesley Duke Lee, Lygia Clark, Cildo Meireles, Waltercio Caldas, Lygia Pape e Antonio Manuel. Dentre seus autores figuram Ronaldo Brito, Paulo Sergio Duarte, Fernando Cocchiarale, Helio Oiticica, Mario Pedrosa, Paulo Venâncio Filho, Frederico Morais e Ferreira Gullar, entre outros. Lygia Pape surge no ambiente artística dos anos 1950, vinculada à abstração e à arte concreta. A artista será uma das protagonistas do Neoconcretismo e terá papel destacado nas poéticas experimentais nascidas nos anos 1960, sob o signo da Nova Objetividade, e depois, nos anos 1970, permaneceu como uma das principais artistas contemporâneas brasileiras.

 

Ver também:

Lygia Pape. EAT ME. A gula ou a luxúria (folder de exp.) Rio de Janeiro: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, 1975
Luís Otávio Pimentel. Lygia Pape e os ovos do vento (1979)

 

g- Arte neoconcreta

k- Arte e vida. Corpo

k- Entre o território da arte e o mundo real

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Investigador
Equipe Brasil: Guilherme Bueno
Equipo
FAPESP, São Paulo, Brasil
Localización
Museu de Arte Contemporânea de Niterói