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Resumen

En este texto, publicado en el catálogo de la exposición realizada en la Galería Raquel Arnaud en 1993, Maria Alice Milliet propone un análisis abarcador de la producción pictórica de Nazareth Pacheco, atribuyéndole a la artista una serie de cualidades capaces de tornar más dinámica la relación, a su juicio, “anestesiada” entre el arte y el público. Dando evidencias de una gran fuerza creativa y reflexiva (amén del potencial experimental), Nazareth nos conduce a una perspicaz “reflexión sobre la identidad forjada en la historia del cuerpo”. Un cuerpo que está estigmatizado desde la infancia —por problemas que acompañan el nacimiento y diversos actos o intervenciones de tipo correccional a las que se ve sujeto— y también una corporeidad femenina (en general), aunque sometida a condicionantes estéticos. Ya sea los residuos de su historia personal o bien las referencias más vastas a que se ve restricto “lo femenino” —nexos entre placer y dolor de donde emerge el fetichismo— son, a juicio de la crítica, los componentes de un “cuerpo histórico”. Este es provocativo, coherente, y marcado por la superación de la artista de cualquier límite personal o subjetivo. En otras palabras, lo que Nazareth consigue con tales esfuerzos artísticos es, simplemente, “escapar de sí misma”.

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Resumen

Neste texto, publicado em catálogo de exposição realizada na Galeria Raquel Arnaud em 1993, Maria Alice Milliet promove uma análise ampla da produção de Nazareth Pacheco, atribuindo à artista uma série de qualidades capazes de dinamizar a relação "anestesiada" entre arte e público. Mostrando grande força crítica e reflexiva e grande potencial de experimentação, a artista conduz, segundo a crítica, uma arguta "reflexão sobre a identidade fundada na história do corpo". Corpo este que é o seu -- marcado por problemas que a acompanham desde o nascimento e também por uma série de intervenções corretivas a que se submeteu desde a mais tenra infância --, mas também corpo feminino em geral, submisso às condicionantes da estética. Tanto os resíduos de sua história pessoal, como as referências mais amplas às sujeições do feminino, associações entre prazer e dor e explicitação do fetichismo, compõem, segundo Maria Alice Milliet, um "corpo histórico" provocativo, coerente e marcado pela superação da artista de qualquer limite pessoal, subjetivo. Nas palavras da crítica, o que Nazareth consegue com estes trabalhos é "escapar a si mesma".

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Comentarios críticos

En su texto de presentación, la crítica de arte Maria Alice Milliet —responsable del acervo de la Coleção Nemirovsky integrada hoy a la Pinacoteca do Estado de São Paulo— procura aclarar cómo la reflexión sobre identidad individual y femenina constituye una columna vertebral en la obra de Nazareth Pacheco; sin que ello derive en un citacionismo gratuito, o sea, una simple reelaboración de signos usados hasta el hartazgo por el feminismo “políticamente correcto”. A su juicio, Nazareth teje problemas en torno al asunto hasta sensibilizar hondamente al espectador. Todo eso se encaja en un gran grupo de artistas surgidos al final de la década de los ochenta capaces de trabar un diálogo intenso y más directo con los espectadores vía la “revelación de contenidos potenciales y más perturbadores”, que exponen la sensibilidad hasta erguir una poética que cuenta con el cuerpo y con la identidad como nervios centrales.

Consúltese, al respecto de propuestas femeninas en torno a la Geração 80, el ensayo “Quatro artistas” de Aracy Amaral [doc. no. 1110458], y de la misma crítica “Espelhos e sombras” [doc. no. 1111060], dedicado a mujeres pintoras de esa generación y, en especial, obras de Nazareth Pacheco (donde se confunden el embellecimiento con la tortura). 

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Comentarios críticos

Em seu texto de apresentação, Maria Alice Milliet procura demonstrar como a reflexão sobre a identidade individual e feminina constitui a coluna vertebral da obra de Nazareth Pacheco, sem que isso leve à um citacionismo fácil, a uma mera reelaboração de signos largamente explorados pelo feminismo politicamente correto. Segundo a crítica, Nazareth problematiza a questão e desta forma toca profundamente o espectador. Isso a insere num grupo dos artistas surgidos no final da década de 80 capazes de estabelecer um diálogo mais intenso e direto com os espectadores, a partir da "revelação de conteúdos potencialmente perturbadores", expondo sensibilidades e construindo uma poética que tem o corpo e a identidade como nervo central.

 

Ver também:

CHIARELLI, Tadeu. Uma realidade... dilacerante: a produção e Nazareth Pacheco. In: PACHECO, Nazareth. Nazareth Pacheco. São Paulo: Valú Ória Galeria de Arte, 1997. Consultado em: PACHECO, Nazareth. Nazareth Pacheco: Jóias. 24ª. Bienal de São Paulo. São Paulo: Fundação Bienal, 1998.
AMARAL, Aracy. Espelhos e sombras. In: __________. Espelhos e sombras. São Paulo: Museu de Arte Moderna; Rio de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil, 1994, p.12-24.

 

d4- Gênero

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Investigador
Maria Hirszman
Equipo
FAPESP, São Paulo, Brasil
Crédito
Reproduzido com o consentimento de Maria Alice Milliet, São Paulo, Brasil.
Arquivo Histórico Wanda Svevo /Fundação Bienal de São Paulo