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Resumen

Se trata de una entrevista donde Julio Plaza expone su perspectiva personal frente al arte, considerándolo como producto cultural, ya que no cree en la universalidad del arte capaz de agradar y congraciarse con todo tipo de público y grupos sociales. Comenta la importancia inventiva que aportó en sus obras y traducciones el grupo de São Paulo de la Poesía Concreta. No concuerda en que se pueda definir el arte ni el artista por medio de su técnica, ya que lo considera un intercambio de ideas. No se preocupa con la recepción que pueda tener su trabajo artístico, ni tampoco con encajarlo en la cadena de galerías que, a su ver, es una atmósfera viciada. Plaza es consciente de las dificultades que hay, a nivel nacional, para que la producción marginal (“underground”) circule.

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Resumen

Entrevista na qual o artista Julio Plaza expõe sua visão sobre a arte. Toma a arte como produto cultural e, não acredita em uma arte universal que agrade a todos grupos sociais. Comenta a importância inventiva do grupo da poesia concreta. Discorda de que se possa definir a arte ou o artista por sua técnica. Porque considera que a arte é troca de idéias. Não se preocupa com a recepção de seu trabalho, se é hermético ou não, nem com a inserção do trabalho nas galerias que, geram um modo viciado de ver a arte. Não ignora a dificuldade de veiculação nacional a partir da produção underground.

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Comentarios críticos

Esta entrevista con el artista gráfico Julio Plaza fue publicada en el diario Zero Hora, de Porto Alegre, y realizada poco antes de su primera individual en Brasil (diciembre de 1975). El texto revela su cercanía al grupo de la Poesía Concreta de São Paulo (Décio Pignatari y los hermanos Augusto y Haroldo de Campos), además de la posición de marginalidad que toma el arte de ideas que se opone al arte tradicional de mercado. Su insistencia mayor señala la cuestión del arte que se encaja en los medios masivos de comunicación.

 

El artista de medios múltiples, profesor y teórico español Julio Plaza (1938-2003) tuvo presencia en el arte conceptual y electrónico del Brasil; además, es un nombre reconocido en la configuración gráfica de varios poemas concretos. Al alimón con el poeta Augusto de Campos, produjo libros/objeto tales como Poemóbiles (1974) y la Caixa Preta (1975). Fue profesor del Departamento de Multimeios do Instituto de Artes da UNIcamp (en Campinas), así como también del Departamento de Artes Plásticas de la ECA/USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo). Organizó la exposición pionera de videotexto en Brasil: Arte pelo Telefone: Videotexto (São Paulo: Museu da Imagem e do Som, 1982), teniendo a su cargo la sala especial de nuevos medios de la 17ª Bienal de São Paulo (1983), momento inaugural del arte electrónico en el país. Plaza dedicó su tesis de doctorado (posteriormente publicada en libro) a una idea de traducción intersemiótica por medio de la cual se trasponen los textos literarios a códigos tanto visuales como sonoros. 

 

[Como lectura complementaria, véanse en el archivo digital ICAA los siguientes textos de Julio Plaza: “77: quase-apresentação” (doc. no. 1110719); “Arte e interatividade: autor-obra-recepção” (doc. no. 1111093); “Arte e videotexto” (doc. no. 1111090); “Câmara obscura” (doc. no.  1110718); “Imagemega” (doc. no. 1111133); “Info foto: grafias” (doc. no. 1111091); “O livro como forma de arte (I)” (doc. no. 1111238); “O livro como forma de arte (II)” (doc. no. 1111239); “Mail-art: arte em sincronia” (doc. no. 1110592); “Manifiesto pro integración” (doc. no. 1110751); “Nem oito, nem oitenta: oi, tô aí” (doc. no. 1111270); “Poéticas visuais” (doc. no. 1110587); y “Transcriar” (doc. no. 1111237)]. 

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Comentarios críticos

Entrevista com o artista Júlio Plaza publicada no jornal diário Zero Hora, de Porto Alegre, realizada antes da primeira exposição individual do artista no Brasil (dezembro de 1975). O texto revela sua proximidade ao grupo da poesia concreta , a posição marginal de uma arte de idéias oposta ao mercado de arte tradicional e a questão da arte inserida nos meios de comunicação. O artista espanhol fixa-se em São Paulo em 1973, após período na Universidade de Porto Rico, onde desenvolve atividade artística e didática juntamente com a artista brasileira Regina Silveira. Produz inicialmente no Brasil trabalhos gráficos, que publica nas coletâneas On Off nos anos de 1973 e 1974.

 

k- Escritos e linguagem dos artistas conceituais. Poema objeto. Livros de Artista.

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Investigador
Equipe Brasil: Marco Andrade
Equipo
FAPESP, São Paulo, Brasil
Localización
Biblioteca do Museu de Arte Contemporânea - MAC/USP