Documents of 20th-century Latin American and Latino Art

www.mfah.org Home

IcaadocsArchive

Document first page thumbnail
Resumen

En un texto de tónica crítico-poética, Hélio Oiticica examina los nexos existentes entre palabra y objeto en la obra de Rubens Gerchman y los denomina “objeto-ideograma”. Se entablaría, en estas obras, un diálogo con asuntos previamente levantados por el neoconcretismo cuando se comparan las postulaciones que hace tanto ante el “no objeto” como ante la noción de “obra abierta”. A seguir, Oiticica señala la relación que se teje entre las palabras y los materiales que usa Gerchman para desintegrar el cuerpo de la palabra, permitiendo, así, el surgimiento de la “letra-objeto”. A su juicio, Gerchman se evade de una sumisión a la imagen —asunto que permanece extremadamente fuerte en el Brasil—, lo cual implica disecar el lenguaje plástico verbal que es el revés de la imagen.

Leia esta sinopse em português
Resumen

Helio Oiticica examina, em texto crítico-poético, a relação entre palavra e objeto na obra de Gerchman. Oiticica a chamará de objeto-ideograma. O autor vê nestes trabalhos um diálogo com questões levantadas pelo neoconcretismo, ao comparar as propostas do "não-objeto" com a noção de "obra aberta". Em seguida, Oiticica assinala a relação entre as palavra e os materiais empregados por Gerchman para a desintegração do corpo da palavra, para deixar emergir a letra-objeto. Segundo ele, Gerchman escapa da submissão à imagem, tão forte no Brasil. Trata-se, em sua opinião, de uma dissecação da linguagem plástico-verbal, que é o avesso da imagem.

Vuelva a la sinopsis en español
Comentarios críticos

Rubens Gerchman (1942–2008) fue uno de los protagonistas del arte brasileño desde los sesenta con su participación en muestras modelo como Opinião 65 y Opinião 66, además de la Nova Objetividade Brasileira de 1967. Fue uno de los coeditores de la revista Malasartes, periódico de referencia obligatoria en torno a la generación de los setenta, dirigiendo, durante algún tiempo, la Escola de Artes Visuais do Parque Lage, entidad responsable, sin lugar a dudas, de la renovación de la enseñanza del arte en Brasil. El texto de Oiticica no se refiere a ninguna exposición específica de la producción plástica de Gerchman; sin embargo, ilustra, por sí misma, un tipo de escritura alternativa para la crítica de arte.

 

Hélio Oiticica (1937–80) fue un artista brasileño del neoconcretismo. Comenzó estudiando pintura con Ivan Serpa en 1954 en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, y luego se convirtió en miembro tanto del Grupo Frente como del movimiento neoconcreto. Además de sus pinturas geométricas, que fue desarrollando durante su etapa con Serpa (y como parte de Frente), Oiticica realizó performances y trabajos de arte participativo. Sus Parangolés (1964) —capas hechas de tejidos y materiales reciclados— fueron empleadas para las actuaciones de la Escuela de Samba Mangueira. Oiticica también creó espacios envolventes como Nucleus (1959–60), entorno construido con listones de madera pintados y colgados, realizados a partir de las ideas del constructivismo de Piet Mondrian. En 1967 fabricó el entorno envolvente Tropicália en el MAM-Río. Tropicália fue una instalación de habitaciones con plantas y materiales (agua, arena y piedras, además de un loro, una televisión y otros elementos de la cultura popular brasileña), ambiente diseñado para ser sensorialmente estimulante. Aplicó también los mismos principios para Edén, otro entorno realizado por Oiticica en 1969 en la Galería Whitechapel de Londres. El nombre de Tropicália fue tomado por los músicos brasileños para denotar un nuevo estilo de música que fundía la música y el pop internacional con la música tradicional brasileña. El término de “Tropicália” pasó entonces a formar parte de la cultura popular brasileña, teniendo como significado un carácter de cuño brasileño. Oiticica participó en 1970 en la exposición grupal Information en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

 

Algunos textos complementan la lectura de este documento. Entre ellos, los escritos críticos sobre Opinião 65, tanto de Ferreira Gullar [véase doc. no. 1090530], como de Cérés Franco [doc. no. 1090499], quien también discurrió sobre la versión siguiente, Opinião 66, donde se manejan los conceptos de “precariedad” y de “antiarte” [doc. no. 1110375]. Respecto al evento de 1967, Nova Objetividade Brasileira, hay disponible el texto de Oiticica “Esquema geral da nova objetividade” [doc. no. 1110372]. (1)

Leia este comentário crítico em português
Comentarios críticos

Rubens Gerchman foi um dos protagonistas da arte brasileira a partir dos anos 1960, tendo participado de exposições referenciais como "Opinião 65", "Opinião 66" e "Nova Objetividade Brasileira", na segunda metade dos anos 1960. Foi um dos editores da revista "Malasartes", periódico de referência da cena experimental da década de 1970, e diretor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, responsável pela renovação do ensino de arte no país. O documento não se refere a nenhuma exposição específica, mas aborda uma vertente da produção de Gerchman que marcaria a sua trajetória no início dos anos 1970. O texto também ilustra uma escrita alternativa para a crítica de arte. Helio Oiticica surge na cena artística carioca nos anos 1950, no contexto do Grupo Frente e da recepção brasileira da arte concreta. Participa do movimento neoconcretista e, nos anos 1960, assume uma posição de liderança nas proposições experimentais na arte brasileira, sendo um dos epítomes da Nova Objetividade Brasileira. Além de sua atuação seminal como artista - cujo reconhecimento internacional é crescente - Helio Oiticica ainda oferece significativas contribuições para a reflexão crítica no Brasil, tanto pelo conteúdo de seus textos quanto pela modalidade singular de sua escrita. Nos anos 1970 residirá nos Estados Unidos (após participação na mostra "Information") e retorna ao Brasil no final da década, vindo a falecer no Rio de Janeiro, em 1980. Seu legado é marcado pelo compromisso ético radical com o experimentalismo.

 

Ver também: Helio Oiticica. A obra aberta. Cadernos Brasileiros, v. 11, n. 53, 1969.

 

c- Crise das categorias artísticas. O objeto na arte contemporânea

c- Interfaces: Poéticas Visuais (visual e literal)          ver tb K

k- Intuicão semiótica

k- Poéticas Visuais (visual e literal)   ver tb C

Vuelva al comentario crítico en español
Investigador
Equipe Brasil: Guilherme Bueno, Glória Ferreira (colab.)
Equipo
FAPESP, São Paulo, Brasil
Crédito
Jornal do Brasil, March 21, 1970, p. 4/ CPDoc JB
© César e Claudio Oiticica
Localización
Centro de Memória do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro