Documents of 20th-century Latin American and Latino Art

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  • Registro ICAA
    1110623
    TÍTULO
    Eat me - a gula ou a luxúria?
    DESCRIPCIÓN
    1p.
    IDIOMAS
    Portugués
    TIPO Y GÉNERO
    Artículo de libro/folleto – Testimonios
    CITA BIBLIOGRAFICA
    PAPE, Lygia. Eat me - a gula ou a luxúria?. In: Lygia Pape: eat me - a gula ou a luxúria?. Rio de Janeiro: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, 1975. p.[2].
    DESCRIPTORES DE TÓPICO
    DESCRIPTORES NOMBRES
    DESCRIPTORES GEOGRÁFICOS
Resumen

Lygia Pape pone énfasis en su texto sobre el nexo existente entre el espacio poético y el topológico, algo que la artista venía hurgando desde sus inicios con el neoconcretismo (1959). De hecho, ella se refiere a un espacio donde los límites interno / externo se confunden hasta desaparecer (como en el caso de la cinta de Moebius), tornándose continuos. En su propuesta Eat me, Pape parte de un discurso de Espacio Patriarcal que es inherente al Espacio Poético, a su juicio traducible en la mujer-objeto de la sociedad de masas. Para Pape, “lo sensorial” es una forma tanto de conocimiento como de conciencia; debido al clima que se crea con ellos, sus “objetos de seducción” indagan en esas áreas y siempre por medio de la irreverencia.

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Resumen

Lygia Pape enfatiza uma relação entre espaço poético e espaço topológico, que vem explorando desde o neoconcretismo. Refere-se a um espaço em que limites entre interno e externo se confundem (fazendo menção à fita de Moebius) e se tornam contínuos. A proposta de "Eat me" é explicitar o discurso de um Espaço Patriarcal existente dentro deste Espaço Poético, traduzido na mulher-objeto da sociedade de massa. Para a Lygia, o sensorial é uma forma de conhecimento e de consciência. Por conta do clima que criam, seus "objetos de sedução" exploram este campo de questões, sob o viés do deboche.

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Comentarios críticos

La producción de la artista Lygia Pape (1927–2004) penetró con habilidad en varias áreas: la escultura, el grabado (Livro-poema, 1960), la danza (Ballet neoconcreto, 1960) y el cine (O guarda-chuva vermelho [El paraguas rojo, 1971]). Inicia su aprendizaje plástico con Ivan Serpa en el Grupo Frente de Río de Janeiro (1955). Habiendo participado del movimiento neoconcretista desde el lanzamiento de su manifiesto en el Jornal do Brasil (marzo, 1959), pasó a ser una figura emblemática con sus propuestas radicales a todo lo largo de los sesenta —al producir videos e instalaciones que satirizaban la dictadura militar (1964–85)— y décadas después. Estas metáforas se hacen más sutiles en los ochenta —plena década de la apología somática— cuando su obra pasa a ser vehículo de vivencias corporales y experiencias vitales en lo existencial, en lo sensorial y en lo sicológico. En todos esos casos, la geometría (herencia concretista) jamás dejó de vertebrar sus trabajos posteriores; al mismo tiempo, sus planteos siempre oscilaron desde un enfoque altamente intelectual hasta la participación física de un tipo de espectador-activo. Sus trabajos más notables son, entre otros, Tecelares y su trilogía Livro da criação/Livro do tempo/Livro da arquitetura (1959, todos) y, posterirmente, TtEias [Telas de araña, 1979].

 

[Como lectura complementaria, véase en el archivo digital ICAA el texto de Mário Pedrosa: “Lygia Pape” (doc. no. 1111071)].

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Comentarios críticos

Lygia Pape surge na cena artística dos anos 1950 vinculada a abstração e a arte concreta. Será uma das protagonistas do Neoconcretismo e terá um papel destacado nas poéticas experimentais nascidas nos anos 1960 sob o signo da Nova Objetividade e depois nos anos 1970. Permaneceu como uma das principais artistas contemporâneas brasileiras. O texto foi publicado no folder da exposição "Lygia Pape - eat me - a gula ou a luxúria", realizada na Sala Experimental do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (apesar de datada de 1975,a exposição ocorreu de fato no início de 1976). Nela Lygia Pape apresentou os seus "Objetos de sedução".

 

Ver também: Helio Oiticica. Lygia Pape, 40 xilogravuras neoconcretas. Rio de Janeiro: Galeria Maison de France, 1975
Luís Otávio Pimentel. Lygia Pape e os ovos do vento (1979, sem ref.)

 

d4- Gênero

k- Arte e vida. Corpo

k- Escritos e linguagem dos artistas conceituais. Poema objeto. Livros de Artista.

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Investigador
Equipe Brasil: Guilherme Bueno, Glória Ferreira (colab.)
Equipo
FAPESP, São Paulo, Brasil
Localización
Centro de Memória do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro