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  • Registro ICAA
    1110619
    TÍTULO
    A obra aberta / Helio Oiticica
    IN
    Cadernos Brasileiros (Rio de Janeiro, Brasil). -- Vol. 11, no. 53 (Maio/Jun. 1969)
    DESCRIPCIÓN
    p. 69-70
    IDIOMAS
    Portugués
    TIPO Y GÉNERO
    Artículo de revista – Ensayos
    CITA BIBLIOGRAFICA
    Oiticica, Hélio. A obra aberta. Cadernos Brasileiros, Rio de Janeiro, v.11, n.53, p.69-70, maio/jun. 1969.
    DESCRIPTORES DE TÓPICO
    DESCRIPTORES GEOGRÁFICOS
Resumen

Hélio Oiticica escribe en torno a la propuesta artística enfocada como una “obra abierta”, la cual sobrepasa los límites o la propia existencia física del objeto. En ese caso, el objeto no existe como algo a lo que le son inherentes conceptos estáticos y cerrados en sí mismos, sino, más bien, como estructura comunicativa en incesante transformación, debido a su índole “no represiva” y abierta a la participación del observador.

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Resumen

O artista Helio Oiticica fala da proposição artística como "obra aberta", que ultrapassa os limites ou a existência física do objeto. O objeto não existe como algo detentor de conceitos estáticos e fechados em si, mas como estrutura comunicativa em transformação permanente, graças ao seu caráter não-repressivo, aberto à livre participação do espectador.

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Comentarios críticos

Hélio Oiticica surge en el escenario artístico de Río de Janeiro a mediados de los años cincuenta, en el contexto del Grupo Frente liderado por el pintor Ivan Serpa e involucrado en geometría abstracta. Aún sin haber firmado el Manifesto neoconcreto de 1959, fue parte integral del grupo que encabeza teóricamente Ferreira Gullar. En la década siguiente se involucra con varias propuestas de tipo experimental en el arte brasileño que culminan con una gran muestra conjunta de 1967: Nova Objetividade Brasileira. Tras algunas exposiciones en el extranjero —específicamente en la Whitechapel Gallery de Londres y bajo orientación de Guy Brett—, Oiticica pasa a brindar aportes de gran interés para la reflexión crítica (no convencional) en el ámbito artístico del Brasil, ya sea por el contenido teórico de sus lecturas como por la manera en que han sido escritos. Se radica en los setenta en Nueva York (donde participa de la importante muestra Information) y regresa al país al final de la década, falleciendo poco tiempo después.

 

Su legado implica el tipo de lecturas radicales (semejantes a las de este texto) —donde la concepción interdisciplinaria de sus enfoques es, sin duda, un gran aporte— pero, las cuales, de modo general, no son de su autoría. En este caso específico, hubo el antecedente de alcance internacional escrito por Umberto Eco, Opera Aperta (1962), donde el semiólogo italiano levanta el problema en términos preferentemente literarios. Tal vez producto del propio aislamiento de la cultura brasileña, el poeta concretista Haroldo de Campos dio a conocer un atisbo de esa misma idea (descrita por Oiticica) bajo el título de “A Obra de Arte Aberta”. La ejemplifica con obras como Un coup de dés de Mallarmé, el Finnegans Wake de Joyce, el poema Grasshopper de e. e. cummings, vinculándolas simultáneamente a la música de Pierre Boulez como en su Hommage à Anton Webern. Anticipándose siete años a Eco, Haroldo publicó su ensayo en el Diário de São Paulo (3 de julio de 1955); republicándolo en la primera edición (1961) de Teoria da Poesia Concreta (Textos críticos e manifestos 1950-1960) (São Paulo: Livraria Duas Cidades, 1975), pp. 30-33.  

 

La insistente preocupación de Oiticica de abrir brechas en el pensamiento sobre arte en Brasil, en las décadas de los sesenta y setenta, es constatable en escritos tales como el ensayo teórico sobre la muestra de 1967 “Esquema geral da nova objetividade” [doc. no. 1110372] y el artículo innovador sobre el “Aparecimento do suprasensorial na arte brasileira” [doc. no. 1110620].

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Comentarios críticos

Helio Oiticica surge na cena artística carioca nos anos 1950, no contexto do Grupo Frente e da recepção brasileira da arte concreta. Participa do movimento neoconcretista e, nos anos 1960, assume uma posição de liderança nas proposições experimentais na arte brasileira, sendo um dos epítomes da Nova Objetividade Brasileira. Além de sua atuação seminal como artista - cujo reconhecimento internacional é crescente - Helio Oiticica ainda oferece significativas contribuições para a reflexão crítica no Brasil, tanto pelo conteúdo de seus textos quanto pela modalidade singular de sua escrita. Nos anos 1970 residirá nos Estados Unidos (após participação na mostra "Information") e retorna ao Brasil no final da década, vindo a falecer no Rio de Janeiro, em 1980. Seu legado é marcado pelo compromisso ético radical com o experimentalismo. O texto não se refere a nenhuma exposição ou trabalho específico, mas ao programa experimental do artista assumido definitivamente a partir de meados da década de 1960.

 

Ver também: Helio Oiticica. Esquema Geral da Nova Objetividade (cat. Exp. Nova Objetividade Brasileira. Rio de Janeiro: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, 1967)
Helio Oiticica. Aparecimento do suprasensorial na arte brasileira (Revista GAM, 13, 1968)
Helio Oiticica. O Objeto. Instâncias do problema do objeto (Revista GAM, 15, 1968)

 

c- Crise das categorias artísticas. O objeto na arte contemporânea

k- Arte ambiental

k- Arte e vida. Corpo

k- Escritos e linguagem dos artistas conceituais. Poema objeto. Livros de Artista.

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Investigador
Equipe Brasil: Guilherme Bueno, Glória Ferreira (colab.)
Equipo
FAPESP, São Paulo, Brasil
Crédito
© César e Claudio Oiticica
Localización
Centro de Memória do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro