Documents of 20th-century Latin American and Latino Art

www.mfah.org Home

IcaadocsArchive

Document first page thumbnail
  • Registro ICAA
    1110440
    AUTOR
    Barros, Geraldo de
    TÍTULO
    Da produção em massa de uma pintura (quadros a preço de custo) / Geraldo de Barros
    IN
    Nelson Leirner expõe na Galeria Seta. --- São Paulo, Brasil : Galeria Seta, 1967
    DESCRIPCIÓN
    ill.
    IDIOMAS
    Portugués
    TIPO Y GÉNERO
    Artículo de libro/folleto – Ensayos
    CITA BIBLIOGRAFICA
    Barros, Geraldo de. "Da produção em massa de um pintura (quadros a preço de custo)." Nelson Leirner expõe na Galeria Seta. São Paulo, Brazil: Galeria Seta, 1967.
    DESCRIPTORES NOMBRES
Categorías Editoriales [?]
Resumen

Geraldo de Barros presenta la exposición de pinturas hechas en serie por el pintor y dibujante brasileño Nelson Leirner. Su análisis remite a las transformaciones de la pintura que resultaron tanto de la Revolución Industrial como de la nueva realidad social que se gesta en torno a la producción de objetos. El autor hace un recorrido a lo largo de tendencias artísticas desde el arte moderno hasta el arte concreto, donde se percata del surgimiento de la idea-objeto y del objeto-pintura. A su juicio, la comunicación de masas provocó una sobrevaloración del objeto y de su representación, lo que se torna evidente tanto en la Nueva Figuración como en el arte Pop. Leirner produce pinturas a partir de un proyecto previo, rompiendo así con lo artesanal y con la idea de objeto único (ambos fundamentos del mercado del arte), volcándose más hacia el diseño. Los objetos así proyectados seguirían siendo únicos, a pesar de poder ser producidos en grandes cantidades y a precios asequibles, llevándose a cabo entonces la utopía del arte concreto.

Leia esta sinopse em português
Resumen

Geraldo de Barros apresenta a exposição de pinturas feitas em série por Nelson Leirner. Sua análise remete às transformações da pintura decorrentes da Revolução Industrial e da nova realidade social da produção de objetos. Percorre tendências da arte desde o início da arte moderna até a arte concreta, na qual percebe o aparecimento da idéia-objeto e do objeto-pintura. Para o autor, a comunicação de massa traz uma supervalorização do objeto e de sua representação, o que seria perceptível na Nova Figuração e na Arte Pop. Nelson Leirner produz pinturas a partir de um projeto, rompendo com o artesanato e com a idéia de objeto único, que seriam as bases do mercado de arte, e aproximando-se do design. Os objetos projetados permaneceriam únicos, mas poderiam ser produzidos em grande quantidade, a preços acessíveis, realizando a utopia da arte concreta.

Vuelva a la sinopsis en español
Comentarios críticos

El pintor, fotógrafo y diseñador de muebles Geraldo de Barros (1923-98) fue uno de los integrantes del Grupo Ruptura liderado por Waldemar Cordeiro bajo las directrices de un arte concreto. A finales de los años cuarenta inicia sus experimentos con negativos fotográficos. De esa época son sus Fotoformas. Su cartel obtiene el premio “Cuarto Centenario de la Ciudad de São Paulo” (1954), y participa con padres dominicanos de la fundación de la Cooperativa de Produção de Movéis Unilabor, que décadas después se transformará en Móveis Hobjeto. Durante los setenta produjo una vasta serie de aprovechamientos de out-doors (carteles) publicitarios en São Paulo, llegando a participar con sus obras concretas en una Bienal de Venecia bajo la coordinación de Radha Abramo. Debido a diversas isquemias cerebrales en los noventa, continúa proyectando (vía papel cuadriculado) sus proyectos concretos hechos en formica. En 1996 retoma su proceso creativo vía negativos apoyado en su asistente, la fotógrafa Ana Moraes. De ahí surge la serie Sobras.

En 1965 muestra obras vinculadas al arte Pop, precisamente en una muestra hecha al alimón con el pintor y dibujante Nelson Leirner (n. 1932). En 1967, en la polémica muestra de este pintor, propone una serie de múltiplos bajo el título de “Homenagem a [Lucio] Fontana”, que en esas fechas habían sido galardonadas en la IX Bienal de Tokio. La discusión sobre el valor de la obra artística (en términos estéticos y de mercado) es uno de los puntos nodales de la propuesta de Leirner, junto con la apropiación de imágenes y objetos de baja cultura.

El texto de Geraldo de Barros es paradigmático al justificar —vía utopías constructivas y de la producción en masa— una diferencia entre el proyecto (la idea) y el objeto (la obra). Y lo hace defendiendo teóricamente la multiplicación del objeto físico (el cual tiende a reducir al mínimo su valor en el mercado sin que haya una reducción de su valor artístico). Ese mismo año, el artista promueve otra discusión en la Exposição Não Exposição, que provoca el cierre de la Rex Gallery, al permitir que el público se lleve gratis las obras expuestas. En el IV Salão do Distrito Federal (Brasilia), Leirner cuestiona el jurado que ya había aceptado obras suyas de la serie “Matéria e Forma”, una de las cuales era la taxonomía de un puerco con un jamón amarrado al pescuezo y denominado Happening da crítica. Por otra parte, junto con Flávio Motta iría a proponer una muestra pública de banderas (en la Avenida Brasil, São Paulo) que acabó con la policía decomisando los materiales y considerando las banderas un acto ilegal de vendedores ambulantes.

El texto refleja un marcado interés de Leirner por el callejón sin salida que constata el arte en la sociedad de consumo; habiendo, además, una abierta crítica a la comunicación de masas y a su manejo (o manipulación) en manos de los artistas.

Leia este comentário crítico em português
Comentarios críticos

O artista Geraldo de Barros participou, na década de 1950, do grupo Ruptura, abrindo caminhos äs tendências construtivas e à arte concreta. Em 1965 mostra obras vinculadas à arte pop, em exposição realizada com Nelson Leirner. No ano seguinte, os dois artistas farão parte do grupo Rex, com Wesley Duke Lee, Carlos Fajardo, Frederico Nasser e José Resende. A polêmica exposição de Nelson Leirner, em 1967, propõe múltiplos da série "Homenagem a Fontana", obras que haviam acabado de ganhar o prêmio da IX Bienal de Tóquio. A discussão sobre o valor da obra artística, em termos estéticos e de mercado, é um dos pontos centrais do trajeto de Leirner, assim como a apropriação de imagens e objetos da baixa cultura. O texto de Barros é emblemático ao justificar, por meio das utopias construtivas e da produção de massa, uma diferença entre o projeto (a idéia) e o objeto (a obra). E por defender teoricamente a multiplicação do objeto físico, que tende a reduzir ao mínimo o seu valor de mercado, sem que haja redução de seu valor artístico. No mesmo ano, o artista promoveria outra discussão na Exposição Não Exposição, que ocorre no fechamento da Rex Gallery, quando permite que o público leve de graça as obras expostas. No IV Salão do Distrito Federal, em Brasília, iria questionar o júri, que havia aceitado duas obras suas da série "Matéria e Forma", uma das quais era um porco empalhado com um presunto amarrado ao pescoço, provocando com isso o chamado Happening dos Críticos. Com Flávio Motta iria propor uma mostra pública de bandeiras na Avenida Brasil, em São Paulo, que acabou com a apreensão das mesmas pela polícia, que considerou a proposta um ato ilegal de ambulantes.

c- Impasse da arte na sociedade de consumo: crítica à comunicação de massa. Manejo de meios de comunicação de massa pelos artistas

Vuelva al comentario crítico en español
Investigador
Marco Andrade
Equipo
FAPESP, São Paulo, Brasil
Crédito
© Geraldo de Barros Family
Localización
Biblioteca do Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP