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Resumen

El texto de Waldemar Cordeiro es en respuesta a una crítica levantada por Sérgio Milliet al “Manifesto Ruptura”, publicada en el periódico O Estado de S. Paulo, el 13 de diciembre de 1952. Más allá de contestar cada uno de los cuestionamientos hechos por Milliet a la proclama de su autoría, Cordeiro transforma su réplica en abiertos ataques al crítico brasileño. Aprovecha para citar al pintor pernambucano radicado en París, Cícero Dias, como modelo de “pintor no figurativo [de cuño] hedonista” y señala que los artículos de Milliet sobre él ejemplifican una “concepción hedonista del arte abstracto”. Mientras Milliet atisba una continuidad histórica entre el Renacimiento y el abstraccionismo, Cordeiro ve ruptura, una palabra que será vertebral para la identificación de su grupo. Este deja claro que los “nuevos principios artísticos” reivindicados por el manifiesto (que encabeza) son: la naturaleza bidimensional de la tela, el empleo de colores primarios y complementarios, sin medios tonos, y la sensación de movimiento que se construye a partir de factores de semejanza y proximidad entre los diversos elementos pictóricos. Explica Cordeiro que, al haber definido el arte como “un medio de conocimiento deducible de conceptos [que se encuentran] por encima de la opinión” personal, el grupo ruptura —con minúsculas según la propuesta del logotipo—, lo considera un medio de conocimiento tan significativo como las mismas ciencias positivas.

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Resumen

O texto de Waldemar Cordeiro é resposta à crítica de Sérgio Milliet ao Manifesto Ruptura, publicada no jornal O Estado de S. Paulo, em 13 de dezembro de 1952.
Além de responder aos questionamentos feitos por Milliet, Cordeiro transforma sua réplica em ataques ao crítico. Cita o pintor Cícero Dias como modelo de "artista não-figurativo hedonista" e comenta que os escritos de Milliet sobre Dias são exemplos de uma "concepção hedonista da arte abstrata". Enquanto Milliet vê continuidade histórica entre o Renascimento e o abstracionismo, Cordeiro vê ruptura. O artista esclarece que os "novos princípios artísticos" reivindicados pelo manifesto são: o caráter bidimensional da tela, o uso de cores primárias e complementares sem meios tons e a sensação de movimento construída por fatores de semelhança e proximidade entre elementos visuais. Explica que, ao definir a arte como "um meio de conhecimento dedutível de conceitos, (...) acima da opinião", o Grupo Ruptura a considera um meio de conhecimento tão significativo quanto as ciências positivas.

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Comentarios críticos

En la exposición del Grupo ruptura, realizada en el Museu de Arte Moderna de São Paulo, en 1952, un conglomerado de artistas se reunía —por primera vez en Brasil— para mostrar obras producidas bajo la veta de “lo concreto”, lanzando, simultáneamente, un manifiesto que estipula una “ruptura” radical frente al arte figurativo. Desde finales de la década de los cuarenta —a su llegada al Brasil desde su Roma nativa—, el combativo pintor, diseñador, paisajista y crítico de arte, Waldemar Cordeiro (1925?73), escribía artículos de divulgación en la prensa de São Paulo, ciudad donde se radica, hasta afirmarse en el liderazgo del movimiento concretista y como el portavoz del Grupo ruptura.  

La discusión entablada por Cordeiro con el escritor, pintor y sociólogo, Sérgio Milliet (1898?1966), es un buen ejemplo del debate desencadenado por el “Manifesto ruptura” (1952). La réplica de Cordeiro aclara, de modo tajante, las propuestas del manifiesto que redacta, señalando, con respecto a las referencias teóricas donde están cimentadas sus ideas, la teoría de la visualidad pura postulada por Konrad Fiedler (1841?95), y resultado de su prevaleciente enfoque filosófico neo-kantiano, teorías estas que influenciaron la visión finisecular de la historia del arte a inicios del siglo XX de Wilhelm Worringer y Paul Frankl, entre otros.

En referencia a este asunto, consúltese de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Lothar Charoux ET. AL., “Manifesto ruptura” (São Paulo, 1952) [doc. no. 771349]; y la reseña periodística de Sérgio Milliet, “Duas exposições”, O Estado de S. Paulo, 13 de diciembre de 1952.
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Comentarios críticos

Na exposição do Grupo Ruptura no Museu de Arte Moderna de São Paulo, em 1952, pela primeira vez no Brasil, um grupo de artistas se reunia para mostrar obras concretas e lançar um manifesto que propõe uma ruptura radical com a arte figurativa. Desde o final dos anos 1940,  Waldemar Cordeiro divulgava artigos na imprensa paulista, vindo se afirmar como líder do movimento concretista e porta-voz do Grupo Ruptura.  A discussão de Cordeiro e Milliet exemplifica o debate deflagrado pelo Manifesto Ruptura. Em tom agressivo, a réplica de Cordeiro explicita as propostas do manifesto e esclarece a respeito das referências teóricas que balizam as suas idéias, como é o caso da teoria da pura visualidade elaborada pelo teórico alemão Konrad Fiedler.
Sobre o assunto, ver:
CHAROUX, L. et. al. Manifesto Ruptura. São Paulo, 1952.
MILLIET, S. Duas exposições. O Estado de S. Paulo, 13 dez. 1952.

 

g- Grupos e manifestos

h- Abstração geométrica e arte concreta

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Investigador
Heloisa Espada
Equipo
FAPESP, São Paulo, Brasil
Crédito
© Waldermar Cordeiro Estate Private Archive, 2013
Localización
Fundação Biblioteca Nacional