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  • Registro ICAA
    1074928
    TÍTULO
    A querela do Brasil / Carlos Zilio
    IN
    Malasartes (Rio de Janeiro, Brasil). -- No. 2 (1976)
    DESCRIPCIÓN
    p. 8-10 : ill.
    IDIOMAS
    Portugués
    TIPO Y GÉNERO
    Artículo de revista – Ensayos
    CITA BIBLIOGRAFICA
    ZILIO, Carlos. A querela do Brasil. Malasartes, Rio de Janeiro, n.2, p.8-10, 1976.
    DESCRIPTORES DE TÓPICO
    cultura popular; estilos africanos culturales o regionales; Fotoconceptualismo; Indigenismo; Modernista
    DESCRIPTORES GEOGRÁFICOS
Resumen

El resumen que antecede a este artículo niega la posibilidad de definir el arte brasileño acotando, muy bien, los límites a que se restringe dicho debate que, por lo general, implica conceptos de política cultural según visiones folclóricas e incluso anecdóticas de la realidad nacional. Al detectar el rompimiento con modelos exógenos como una de las principales cuestiones de las artes plásticas, el artista Carlos Zílio propone una noción muy particular de expresión que sea vinculable al contexto brasileño, aunque sin perder de vista el proceso de desarrollo general del arte. Con este texto, el autor pondera el problema de una especificidad del arte brasileño, yendo desde “el tratamiento tropical” del cubismo y del futurismo por la generación de los años veinte en Brasil, hasta manifestaciones de “nuevo nacionalismo” en las décadas de los sesenta y setenta; las cuales se identificaron como indianismo, marginalidad, arte negro y sudamericanismo. Bajo dicho cuadro histórico, lo que Zílio identifica es tanto la discontinuidad de procesos en la secuencia de generaciones como la interrupción prematura de investigaciones artísticas más radicales. Todo ello lo lleva a concluir que la búsqueda de una identidad para el arte brasileño “no es un objetivo de orden moral”, sino el propio sentido de autenticidad de ese arte. En otras palabras, “o existe como expresión legítima de una cultura o es copia. O sea, es nada”.  

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Resumen

O resumo que antecede o artigo questiona a possibilidade de definir uma arte brasileira e aponta para os limites deste debate, que, não raro, traz implícitas concepções de política cultural com base em visões folclóricas e anedóticas da realidade nacional. Ao classificar o rompimento com modelos estrangeiros como uma das principais questões das artes plásticas, o autor propõe o pensamento de uma noção particular de expressão que esteja vinculada ao contexto brasileiro, sem perder de vista o processo de desenvolvimento geral da arte.
O texto examina o problema de uma especificidade da arte brasileira desde o "tratamento tropical" do cubismo e futurismo pela geração dos anos 1920, até manifestações do "novo nacionalismo" nas décadas de 1960 e 1970, identificadas como indianismo, marginalidade, arte negra e sulamericanismo.  O que o autor verifica neste quadro histórico são a descontinuidade de processos na seqüência de gerações e a interrupção prematura das pesquisas artísticas mais radicais. Isso para concluir que a busca de uma identidade para a arte brasileira não é "um objetivo de ordem moral", mas o sentido de validade de nossa arte, que "ou existe como expressão legítima de uma cultura ou é cópia. Ou seja, nada é".

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Comentarios críticos

Publicado en la revista Malasartes, el ensayo dio origen a una tesis de doctorado del artista y profesor Carlos Zílio, dada a conocer, posteriormente, en un libro bajo el título de A querela do Brasil - A questão da identidade da arte brasileira (1982). En la obra, el autor analiza la iconografía de obras modernistas de pintores como Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti y Candido Portinari, en especial las relativas al período comprendido entre 1922 y 1945, cuando el arte producido en Brasil pasa a sistematizar (por vez primera en opinión de Zílio) una postura franca en relación a la cultura nacional.

 

Malasartes (1975?76) fue una revista vinculada a los artistas experimentales de Río de Janeiro de los años setenta que tuvo entre sus fundadores a Cildo Meireles (n. 1948), Carlos Vergara (n. 1941), Carlos Zílio (n. 1944), Ronaldo Brito (n. 1949) y Waltércio Caldas (n. 1946).

 

Zílio retoma su carrera pictórica en Brasil con la muestra Atensão después de años de militancia política vinculado al MR-8 guevarista, grupo armado articulador de la guerrilla urbana. Había vivido en el exilio en Francia los primeros años de los setenta. Además, la producción exhibida está ya muy distante del universo optimista propuesto por la Nova Objetividade Brasileira de 1967, e incluso del arte Pop, que tanto influenciaron en su obra de los sesenta. A su regreso al Brasil vuelve a la pintura y a la docencia, editando también la revista Gávea.

 

Una entrevista de Fernando Cocchiarale [véase doc. no. 1110517] trata de su retomada del arte y de su abandono del país tras haber estado preso (1970?72) durante la gran represión política de la dictadura militar y de su exilio en París. Es ahí donde el artista concibe la escritura de un libro: A querela de Brasil [La querella del Brasil], título que, con un juego de palabras, hace alusión a la famosa música de Ary Barroso Aquarela do Brasil [Acuarela del Brasil].

 

A su vez, Zílio escribió conjuntamente con Ronaldo Brito y otros el texto irreverente “O boom, o pós-boom e o dis-boom” [doc. no. 1110451].  

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Comentarios críticos

O ensaio publicado na revista "Malasartes" é a origem da tese de doutoramento do artista e professor Carlos Zilio, publicada em livro em 1982, sob o título "A querela do Brasil - A questão da identidade da arte brasileira". Nesta obra, o autor analisa a iconografia das obras dos modernistas Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti e Candido Portinari, em especial as respectivas produções compreendidas no período entre 1922 e 1945, quando a arte feita no país sistematiza - pela primeira vez, na opinião de Zílio - uma posição em relação à cultura nacional.

b- Ideologia da cultura nacional

b- Interpretações críticas da noção "arte brasileira"

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Investigador
Equipe Brasil: José Augusto Ribeiro
Equipo
FAPESP, São Paulo, Brasil
Crédito
Carlos Zilio, Rio Janeiro, BR
Localización
Serviço de Biblioteca e Documentação ECA/USP